Шанайа Твейн: Биография
Глава третья
НОЧНЫЕ БАРЫ (ДЛЯ ЮНОЙ ЗВЕЗДЫ)

Был и другой дым, который присутствует в детских воспоминаниях Айлин: затхлый запах табачного смога, который висел над лужами пролитого в ночных барах пива. Времена, когда маленькую напуганную девочку будили посреди ночи и выталкивали полу спящую, одетую в платье из оленьей шкуры ручной работы бабушки Селины и ковбойские сапоги, прячущуюся за гитарой почти такого же размера как она сама, на сцену дабы развлекать кучку наполовину пьяных шахтеров и лесорубов. Она исполняла песню Хэнка Уильямся “Kaw-liga” так, как Чарли Прайд, пела сексуальную “Delta Dawn” Тани Такер, вызывала горькие слезы композицией Долли Партон “Coat of Many Colors” и заканчивала выступление песней Криса Кристофферсона “Me and Bobby McGee”.

В те поздние вечера в отеле Mattagami в Тимминсе или в любом другом, найденном Шэрон, баре Айлин пела «Свобода лишь слово, когда больше нечего терять», и терять ей, действительно, было уже нечего. Семье были нужны те 20 баксов, которые она зарабатывала, к тому же, Шэрон не переставала говорить дочери, что ей необходим опыт выступлений. Она ненавидела все это, поистине, ненавидела; ей не нравилась выступать по ночам. Ей было восемь лет. Она любила петь,… но выступать терпеть не могла.

Петь Айлин могла всегда. Она не помнит себя без музыки. «Когда мне было три года, - говорит она. – Я уходила в заднюю часть дома и выходила в сад, находила место и пела сама себе. Мне нужно было быть одной. Мне всегда хотелось потеряться в своем собственном маленьком мире, где я бы мурлыкала и пела сама себе песенки. Часто на мои поиски уходили часы. Помню, когда мне было три года, мама поставила меня на прилавок. Я всегда громко подпевала музыкальному автомату».

Она не пела детские песенки вроде “Twinkle Twinkle Little Star” сюсюкая и фальшивя; вместо этого она держала мелодию и экспериментировала с выразительностью подачи и тембром. В шесть лет ей нравилось петь гармонические партии, потому что они были более интересными.

Для презентации в начальной школе шестилетняя Айлин решила спеть песню Джона Дэнвера “Take Me Home Country Roads”. Дома все ее любили; к сожалению, орду первоклассников эта песня не впечатлила, и они безжалостно дразнили девочку, окрестив ее “Twang” (в переводе «бренчащий звук» или «пищалка» - прим.Shania Twain) и вселив ей страх перед выступлениями на десять лет. «Все мои одноклассники решили, что я хотела порисоваться, и это породило комплекс. – вспоминала она в своем письме к поклонникам в 1994 году. – С тех пор я боялась выступать».

Несмотря на это, Шэрон была не из таких. Она знала, что у ее дочери особый талант, потому что она очень гармонично подпевала песням, слушая радио - Айлин обожала группы Mamas and the Papas, Carpenters и Supremes – или по-своему импровизировала известные песни кантри, которые включали любимцев Джерри: Чарли Прайда, Вэйлона Дженнингса, Долли и Тани - на скрипучем проигрывателе.

Дон Фрэйзер никогда не был уверен, откуда именно взялся музыкальный талант Айлин, однако Роджер Пирс настаивает на том, что он уже проявлялся в более ранних поколениях. «Я не думаю, что в нашей семье есть музыканты и, насколько я знаю, со стороны Моррисонов их тоже нет. – говорит Дон. – Моя мама не умела петь, но любила музыку. Она была замечательной женщиной, все ее любили, и, думаю, Айлин унаследовала талант от нее. А вот напористостью ее одарила Шэрон, без сомнений. Шэрон по-настоящему верила в Айлин, в это она действительно верила. Я знаю, как много она подталкивала ее; она была движущей силой. В один год к нам приехали родственники из Piney. В отеле Mattagami выступала Мирна Лори, и Шэрон спросила у нее: "Хотите послушать, как поет Айлин?". Она была еще маленькая. Мы приехали туда, она выступила, и это было просто потрясающе. В конце Мирна подошла к нам и сказала: "У этой маленькой девочки есть талант, и она будет очень успешной"».

Музыкальная ветвь семьи Джерри тянулась от Селины. Ее младшая сестра вышла замуж за Ромео Дераспа, французского метиса, и вся семья увлекалась музыкой – их сын Кенни играл на гитаре и пел, когда Ромео и его брат приглашали по выходным кантри-группу. Кенни было тринадцать на Рождество 1972 года, когда в доме его матери организовалась семейная вечеринка. Тогда он и познакомился с новой женой и семьей своего кузена Джерри.

«На Рождество мы собрались вместе в доме моей матери. – говорит Кенни. – Я пел, пел и мой отец, и тут встала Айлин и сказала: "Я хочу спеть песню". Она была маленькая, но мы все были в шоке от того, как хорошо она пела. Она пела слаженно, хорошо держала высоту, и это всех удивило, потому что было как гром среди ясного неба. Она пела от всего своего маленького сердца. Мой отец сказал: "Этот ребенок может петь, нужно отвезти ее в Садбери и показать публике".

Я часто думал, что их переезд в Садбери связан именно с этим. Шэрон была настоящей сценической мамой, она с таким энтузиазмом воспринимала занятия дочерью музыкой».

После свадьбы Шэрон и Джерри снимали малюсенький домик на Bennerman Avenue в Тимминсе. У Джерри была работа на приисках, которую он ненавидел; она изматывала физически и негативно сказывалась на здоровье. На следующий год Твейны переехали на юг. Они арендовали небольшое помещение на King Street в районе Flour Mill в одном из самых бедных мест в Садбери. Кенни Дерасп жил с отцом на Queen Street в двух кварталах от Little Creek, но проводил много времени у кузена. Любая помощь в присмотре за детьми высоко ценилась, потому что семья отчаянно нуждалась в деньгах. Джерри пошел работать в строительный магазин, тогда как Шэрон взяла две работы на неполный рабочий день. Днем она была горничной в гостинице Sorento. Вечером – обслуживала столики в ресторане Gus, семейной забегаловке на Elm Street 336, где можно было отведать греческо-канадских блюд. В Gus она зарабатывала 1.30 канадских долларов в час и могла заработать еще 5 на чаевых. Ее смена заканчивалась в час ночи, после чего хозяин сам отвозил ее домой.

Когда Джил исполнилось десять лет, ей дали акустическую гитару, но каким-то чудесным образом она вечно оказывалась в руках ее младшей сестры. Однажды Джерри обратил на это внимание и начал показывать Айлин, как ее держать – не простая задача, ведь гитара была большее нее – чтобы левая рука могла свободно двигаться вверх и вниз по грифу, а правая – бренчать по струнам. Джерри не был компетентным учителям, но имел дело с парочкой инструменталок – старые классические песни семьи Картер “Wildwood Flower” и “Under the Double Eagle” - стандарт, основанный на старом немецком марше - и научил ее базовым аккордам. Вскоре она играла песни Топочущего Тома Коннорса так же хорошо, как он.

Топочущий Том Коннорс – канадский идол, однако за пределами страны никто понятия не имеет, кто он такой. Он родился в крайней бедности в Saint John в Нью Брунсвике у матери-одиночки - прежде чем его усыновили, он был отдан на воспитание. В пятнадцать лет он вместе с гитарой уехал из дома на Skinners’ Pond на острове Принца Эдварда и следующие тринадцать лет ездил автостопом по стране, кормясь за счет низкооплачиваемых работ и подаяний. Его большой прорыв случился в 1966 году в отеле Maple Leaf в Тимминсе (совпадение, которое не прошло незамеченным мимо Шэрон). Поняв, что заплатить за пиво ему нечем, бармен, Гейт Липайн, предложил Тому вместо этого спеть пару песен. Он произвел такой фурор, что выступал в отеле в течение следующих тринадцати месяцев. Местная радиостанция CKGB раз в неделю давала ему время для эфира и издала восемь 45-оборотных синглов на его песни. В 1969 он подписал контракт с национальным лэйблом и вскоре стал звездой.

В Топочущем Томе не было ничего замысловатого. Его песни не вычурны, обычное кантри из трех аккордов; сам Том в закругленной ковбойской шляпе бренчит на гитаре и отбивает ритм своим остроконечным западным сапогом. Могла быть еще одна гитара или акустический басс, но ничего больше, чтобы не отвлекать от текста. Его песни, например, “Sudbury Saturday Night”, “But the Spud”, “I Am the Wind”, “The Bridge Came Tumbling Down” и “The Canadian Lumberjack” не насыщены поэтическими картинками. Это были рассказы, резонировавшие с выпивавшими мужиками в Maple Leaf, потому что все они были написаны об обычных Джо из рабочего класса – таких же, как и они все, торговцах, шахтерах, лодочниках, которым нравилось заправлять всю еду кетчупом, драться по выходным и смотреть, как другие большие парни мутузят друг друга на хоккейном катке. (Топочущий Том также является ярым патриотом красного кленового листа. В 1979 году, сетуя на американизацию музыкальной индустрии родной страны, он вернул все шесть своих наград Juno. Какое значение, рассуждал он, имела Дайонна Ворвик для Канады? Это был не чисто символический жест, он также не ездил в турне и не выпускал новых пластинок в течение следующих шести лет. Его легенда, однако, продолжала расти.) Том Коннорс поддерживал всех маленьких парней, потому что он сам был таким. Неудивительно, что Джерри Твейн его любил. Шэрон же рассудила, что если Топочущий Том смог вырваться из Тимминса – а они его видели много раз, - то и их дочь сможет.

Кенни, который играл на гитаре с шести лет и был довольно искусным музыкантом, взялся учить Айлин. «Я видел, что у нее была склонность к игре на этом инструменте и начал показывать ей аккорды и ее устройство». Она быстро усвоила основы и начала практиковаться с Дераспом. Одно из ее первых выступлений состоялось на Рождество на Детском телемарафоне, проводимом в средней школе Садбери. На первых записях Кении играл, она пела. «Мы не знали, что мы делали, – говорит он. – Но мы играли песни со скоростью миллион миль в час. Мы так быстро сыграли песню Тамми Вайнетт “Your Good Girl’s Going to Go Bad”, что превратили ее в рок-композицию. Это было весело».

Вскоре Айлин и ее гитара были неразлучны. «Я начала играть на гитаре в восемь лет, но петь я стала задолго до этого, - говорит она. – Я очень серьезно экспериментировала с гармоничностью голоса. Это все, что было мне интересно. Я не хотела играть с куклами или чем-то еще, кроме гитары. Я играла, пока пальцы ни становились синими. Если бы все сложилось по-моему, я бы выбрала простой путь и осталась бы автором, а не исполнителем. Я любила музыку, но никогда не испытывала страстного желания выступать».

Шэрон не собиралась этого допустить. Стойкая, настроенная на сценическую жизнь, мама, которая «жила моей карьерой; она знала, что я талантлива, и жила надеждой, что мои способности дадут мне шанс делать нечто особенное». Когда семья переехала в Ханмер, Айлин купили ее первую гитару – копию Gibson Hummingbird, выполненную Elvegas. Она брала уроки музыки у местного учителя. Потом они купили пианино и отправили ее учиться на нем играть. Шэрон связывалась с каждой приезжающей в город группой, чтобы что-нибудь у них узнать. Однажды вечером некая певица дала ей совет по работе с микрофоном, как нужно отводить его и снова подносить ближе, в один момент петь шепотом, а в следующий - закричать. Через пару дней Шэрон вернулась домой с небольшой громкоговорящей системой, дополненной крошечным усилителем, преобразователем частоты, двухрядными динамиками и микрофоном Shure SM58, решительно настроенная на то, что Айлин научиться работать с микрофоном. Джерри был в бешенстве, и Шэрон пришлось найти работу на неполный рабочий день на заправочной станции, чтобы оплатить систему.

Шэрон и Джерри жертвовали всем, чтобы Айлин могла получить все необходимое. Они возили ее на двенадцатичасовые уроки вокала в Торонто. Шэрон был нужен успех ее дочери, так как он не только означал перемены в ее жизни к лучшему, но и нес в себе доказательство ее значимости. В течение следующих нескольких лет ее преследовали депрессии, которые обострялись в моменты, когда карьера Айлин продвигалась не очень удачно.

В середине 1970х отель Woodland в Val Caron был одним из главных мест для кантри концертов в Садбери – затерянный среди холмов он все же привлекал артистов уровня Мирны Лорри. Шэрон смогла уговорить владельцев разрешить Айлин выступить там. Для этого ей пришлось дожидаться времени закрытия продажи алкогольных напитков, то есть до часа ночи. К тому времени половина публики настолько углублялась в мир пива и виски, что им было все равно, что происходило вокруг. «Когда в город приезжала хорошая группа, мои родители получали разрешение, спросив в клубе, могу ли я придти и спеть. – вспоминает Шанайа. – Часто группа выступала после того, как начинали закрывать бар и сворачивать обслуживание. Но группа обычно играла, пока все допивали свои последние заказы. Это около часа, и группа все равно уставала, а все были пьяны. Так что они были счастливы, когда я выходила петь. Мне это частенько приходилось делать.

Я очень боялась. У меня был жуткий страх перед сценой. Мои родители подталкивали меня выступать, что, как теперь я понимаю, было лучше всего, так как я была весьма застенчивой. – признается она. – Если бы не они, я бы до сих пор пела у себя в спальне. С восьми лет я проводила выходные, давая концерты то здесь, то там. Я делала все, что находили для меня родители. Я выступала на любой теле- или радиостанции, в любом центре развлечений, в любом центре для престарелых. В одном из них был мой прадедушка Твейн, и я ходила его развлекать. Некоторые люди говорили: "Я ничего не слышу – она что-нибудь играет?", а кто-то жаловался, что я пела очень громко.

Я была не ребенком, пытающимся петь, я вообще-то была музыкантом. Я с самого начала училась сама. Я писала все таблицы аккордов для своей оригинальной музыки. Я была очень серьезной. Я стала профессионалом к одиннадцати годам. Конечно, я выступала на телемарафонах, маленьких ярмарках и местных кантри-шоу, но мне стали платить, и я работала».

Садбери определенно больше Тимминса подходил для начала карьеры, которую, по мнению Шэрон, заслуживала Айлин. Местные бары стали процветать, когда Топочущего Тома открыли на “Sudbury Saturday Night”. Этих после часовых концертов Айлин страшилась больше всего. Иногда она, вырванная из объятий сна, чувствовала себя такой уставшей, что, когда беззащитная и одинокая она стояла на сцене и пела «I’m So Lonesome I Could Cry», казалось, будто среди пива и сигаретного дыма не было ни одной не прослезившейся пары глаз (удивительно, что она никогда не курила и редко выпивает). Владельцы бара давали деньги «под столом» либо пускали шляпы тем, кто выпил не достаточно сильно для того, чтобы забыть, где их кошелёк. Когда ей исполнилось 11, она могла петь легально. «Полиция могла или арестовать меня, запретив появляться там, – говорит она. – Или дать мне разрешение». Разрешение означало, что она могла петь в барах, но у нее должна была быть отдельная комната… и это означало, что концерты после часа ночи закончились.

Иногда Айлин, должно быть, задумывалась, почему она это делает, а не Джил, не Керри-Энн, не кто-то из ее друзей, задумывалась, на что она тратит свое детство. А может, и нет. «Я не знала, что происходило, - говорит она. Я просто пела, а мои родители были в курсе всего остального. Не помню, что я тогда думала, потому что в пении была вся моя жизнь, я всегда это делала.

Моей самой сильной страстью была музыка. Она помогала. Бывали моменты, когда я думала: "Как я это ненавижу". Я ненавидела ходить в бары и быть среди пьяниц. Но я любила музыку, и так я выжила. Можете себе представить, если бы я музыку тоже ненавидела?»

Айлин было всего девять, когда она выучила очень важный урок. Петь как ангел не достаточно. Чтобы победить, не нужно быть сильнейшим, нужно знать нужных людей. Она узнала это на собственном опыте. «Айлин была лучше многих певиц постарше, которых там проталкивали. – говорит Кенни, который ходил вместе с Шэрон и Айлин на многие местные конкурсы талантов. Иногда он подыгрывал ей на гитаре. – Вот, где политика играла роль; там было столько зависти. То, что они ей делали, было ужасно, она же была только ребенком. Я видел, как группы репетировали с ней, и все было нормально, но на конкурсах ей сознательно портили песню, она путалась и уходила со сцены вся в слезах. Я поверить не мог, что взрослые могут так поступать с ребенком. Шэрон и меня это очень злило».

Разгневанная, Шэрон твердо решила, что Айлин победит на конкурсах, веря, что это был шаг вперед. «Мама была очень удручена. – сказала Шанайа. – Она не могла понять, почему ее маленькая девочка не может выиграть конкурс». Когда ей было девять, она выступила на конкурсе в Центре дружбы коренных жителей в Садбери, она встретила певца Лоренса Мартина, который был наполовину индейцем кри наполовину ирландцем. Раздумывая о новом поражении через несколько недель, Айлин и ее родители вместе с Лоренсом и его невестой Конни, проехали тысячу миль в Брандон, Манитоба, на Конкурс коренного населения. Поездка заняла почти двадцать четыре часа, и они прибыли за час до начала. Айлин и Лоренс выступили и как дуэт, и как солисты. Они победили во всех категориях.

Несколько лет они могли временами выступать вместе. Лоренс, будучи на десять лет старше, приходил к ней домой на Proulx Court смотреть музыкальные шоу по телевизору и потом анализировал движения и прочий материал, пытаясь улучшить их выступления. Что бы ни думала Шэрон, победа в конкурсе талантов коренных жителей ничего не значила для звукозаписывающего лэйбла (хотя Лоренс все же выиграл Juno под крианским именем Wapistan и служил мэром на Moose Factory в Бухте Джеймса). Хотя Садбери был ближе к центру всего, чем Тимминс, местный рынок развлечений никак не помогал Айлин приобрести известность. В 1977 году, в подтексте намекая на свой личный опыт, она сказала “Sudbury Star”: «В Садбери люди просто не замечают тебя. Они видят множество исполнителей, и ты кажешься обычным человеком. Но когда я впервые отыграла с группой в Торонто, люди встали и заметили. Там они всегда в поисках нового таланта. Веселее играть с людьми как Карролл Бэйкер, потому что тогда можешь делать то, что хочешь. В Садбери же нет общения с группой».

Несмотря на то, что она хорошо начинала с Мирной Лорри в отеле Woodland, лучше всего ее приняли в Торонто, где она нашла нескольких важных обожателей. В 1977 году она спела с Фредди Фендером (что безгранично потрясло ее учителей), фонетически выучив куплет его хита “Before the Next Teardrop Falls” на испанском языке. Она понятия не имела, о чем пела, но публика в Rockhill Park вызывала ее на бис трижды, что оставило лишь клочья от расписания вечера. Она выступала с Country Edition в Orchard Park и записала демки десяти своих песен с группой Eastwind.

«Они были сливками верхушки кантри-музыкантов там, и они знали, что она была из семьи, у которой не было денег, - говорит Кенни Дерасп. – Поэтому демки для нее они делали бесплатно. Ни один из них ничего за это не попросил; многие люди знали, что в ней что-то было».

Казалось, она чего-то добилась, когда ее наняли для нескольких выступлений с Big Country Show – группой путешествующих музыкантов, которую спонсировало Opry North – одно из самых больших в Канаде синдикатных кантри радио-шоу. Она пела в Оттаве и Садбери на тех же условиях, что Карролл Бэйкер и Ронни Профет (у которых были заключены контракты в Нашвилле), и открывала шоу таких канадских музыкантов как Дебби Пост, Гари Бак и Анита Перрас. Ей даже предложили поехать на шоу в Нью-Йорк, но Шэрон и Джерри сочли ее слишком маленькой для Большого яблока. В 1978 году в Садбери она открыла концерт молодой певицы из Kirkland Lake Мэри Бейли; с тех пор их дороги пересекались снова и снова.

Тогда Айлин исполняла только кантри. Для шоу в Soo (Су-Сент-Мари) 13-го мая 1977 года был составлен список из пятнадцати песен, среди которых были классические плаксивые “Crying Time Again”, “Honky Tonk Angels”, “Delta Dawn”, “Jambalaya”, “What’s Your Mama’s Name Child”, “Tennessee Mountain Home”, “Me and Bobby McGee”, “Harper Valley PTA”, “Queen of the Silver Dollar”, “Say You’ll Stay Until Tomorrow” и в конце “I Wish I Was a Teddy Bear” и “Pure Love”.

В 1978 ее самым большим прорывом стало приглашение на Шоу Томми Хантера - канадское музыкальное кантри-шоу, выходившее в эфир с 1965 по 1992 год. Каждый, кто на самом деле хотел стать кем-то, отчаянно старался получить приглашение. На то выступление ее записали как Элли Твейн. Возглавили список Глен Кампбэлл и Ронни Милсап. Контрастируя со своим обычным пышным облачением, в этот раз она предстала в темном вельветовом пиджаке и длинной юбке; на шею надела простую серебряную цепочку с австрийским кристаллом, который дала ей ее подруга Колетта. Кроме того, она появлялась на шоу Easy Country и The Mersey Brothers Show.

Во время поездки на одно шоу она села на поезд из Садбери и через какое-то время поняла, что едет не в том направлении. Проводник сказал ей, что она может пересесть на следующей станции через шесть часов. Она вспоминает: «Я сказала: "Вы должны остановить поезд прямо сейчас, потому что мне нужно попасть на телевидение". Поэтому они высадили меня вместе с гитарой посреди леса как какую-то бродягу. Я села на следующий проезд, идущий в другом направлении, через полчаса, но я думала: "А что, если поезд никогда не придет?"».

Шанайа Твейн: Биография
Глава пятая
ЧЕРНЫЕ МОШКИ И ДУХОВЫЕ ОРКЕСТРЫ

Айлин нравилось заниматься посадкой деревьев. «Каждый год мы сажали миллионы деревьев. – тоскуя, вспоминает она. – Это была замечательная жизнь: дорог там не было, если мы не прокладывали их сами, мы были полностью изолированы, нанимали только индейцев. В этом еще одна ирония, которая живет в сознании многих индейцев: "Мы сажаем деревья, а они их вырубают".

Я любила затеряться в лесу. Я не боюсь оказаться в своей среде и выполнять тяжелую физическую работу. Я была очень сильной, каждый день в любую погоду проходила мили пути, неся на себе тяжелые грузы с саженцами. Невозможно вымыть голову шампунем, помыться с мылом, нанести дезодорант или косметику – нельзя использовать ничего с запахом – вещи приходится стирать и полоскать в озере, потому что жуки даром времени не теряют – могут и лося сожрать. Такова была жизнь в суровых условиях. Зато я много писала; в ту пору я была очень творческой. Я сидела одна в лесу со своей собакой и гитарой и просто писала песни».

В финансовом плане, бизнес Джерри Твейна по спасению лесных массивов был призван спасти семью. Первые два года, когда бизнес только зарождался, были трудными. Несмотря на то, что он получил грант, Джерри все равно вынужден был взять ссуду в банке, чтобы купить дополнительное оборудование, а потом нужно было заключать контракты. Один из бывших нанимателей, Министерство национальных ресурсов, предложил несколько ранних контрактов, а когда бизнес пошел в гору, присоединилось больше частных лесных компаний. Выполнять заказы компания Джерри начала в апреле 1981 года.

Посадка деревьев является в северном Онтарио общепринятым лесным бизнесом. Когда лес на какой-то территории вырублен, землю очищают и сажают саженцы, не вперемешку, как бывает в природе, а прямыми линиями, что, через несколько десятилетий, позволит легче их вырубить. Посадка деревьев – церемония посвящения для обеспокоенных состоянием окружающей среды студентов, которые каждое лето отправляются на север, чтобы обнаружить для себя, что леса полны разнообразных насекомых, злых медведей и недружелюбных местных жителей, которые презирают мягкие манеры южан и их привычку обнимать деревья. Это низкооплачиваемая, противная и изнурительная работа в летнюю жару, часто в милях от цивилизации. Саженцы должны быть посажены на равном друг от друга расстоянии в три фута и на правильной глубине. Если эти условия не соблюдены, то оплаты не будет. В начале 1980-х расценка была от пяти до шести центов за дерево. Карэн Твейн, которая «наверное, была хороша для женщины», в среднем сажала тысячу деревьев в день, зарабатывая 50 канадских долларов за рабочий день, который начинался до рассвета и длился от двенадцати до шестнадцати часов.

Джерри был рожден для такой работы: он был физически сильным, чувствовал себя в лесу как дома и знал, как мотивировать коренных канадцев, которые у него работали. В основном, он нанимал людей из племен кри и оджибве с острова Манитоулин или с Лосиной фермы и Mooseonee в Бухте Джеймса. Будучи из общественных групп, которые часто не могли трудоустроиться, он предлагал им разумную зарплату за шесть месяцев работы. Их делили на бригады по шесть или семь человек, во главе которой стоял бригадир.

Джерри сажал деревья по всему Онтарио. Снаряжение доставлялось на опорный пункт в Гогаме, Матсоне, Харст или Мунбим, где заканчивался асфальт, и бригады расходились по лесным, покрытым галькой, дорогам. Лагеря состояли из пары трейлеров с провиантом, свежей водой и портативной кухней; большинство рабочих спало в палатках. Это было семейное дело – с самого начала в него была вовлечена Шэрон, двадцати трех летний брат Джерри, Тим, был бригадиром, так же и Карэн, если не уезжала в Тимминс заниматься бумагами, домом и детьми, которые нагромождали горы из грязного белья каждую пару недель. Джерри старший и Селина занимались готовкой еды, поэтому когда бригады в часов семь или восемь вечера плелись обратно в лагерь, их всегда ждала горячая вода – «бобы, хлеб и чай по утрам, жаркое и стейк на вечер; мой брат следил, чтобы у всех была хорошая еда. – говорит Карэн. – Ребята не возражали, когда им говорили, что делать, потому что мы, в основном, каждое лето нанимали одних и тех же людей. Там мы были большой семьей».

Никому не разрешалось брать с собой алкоголь или наркотики в лес. Любого пойманного немедленно увольняли, и ему приходилось самому искать дорогу домой. В конце каждой посадки организовывали вечеринку. Джерри, который тогда почти не пил, привозил пиво, но не больше двух или трех бутылок на одного рабочего.

Условия жизни в лагере были спартанские. Вещи стирали в озерах, а если поблизости не было ни одного водоема, протягивали шланг из одного из фургонов. Погода могла резко испортиться: проливной дождь и иногда, особенно в августе, гроза с градом размером с гальку. Летом в северных лесах активную жизнь ведут насекомые. Комары могут почувствовать ненатуральные запахи как шампунь или духи за мили и примчаться быстрее реактивного снаряда. Средства, отпугивающие насекомых, работают в единичных случаях, и, если есть хотя бы один открытый сантиметр кожи, насекомые найдут его и съедят вас заживо. Хуже всего было в июне и июле – это сезон черных мошек. Черные мошки – это маленькие летающие кусачие твари, которые атакуют маленькими облачками как в библейской казни. В середине лета черные мошки собираются в такие большие рои, что их можно проглотить вместе с обедом, миллионы и миллионы безжалостных букашек, которые незаметно кусают и оставляют кровоточащие раны. «Представьте себе самую худшую погоду, лютый мороз или гнетущую жару, и это даже близко не сравнимо с возможностью быть съеденным заживо черными мошками. – говорит канадский исследователь Джефф МакИннис, который сажал деревья в северном Онтарио. – Временами мне казалось, что если я прилягу хотя бы на минуту, они постепенно меня убьют».

К лету 1987 года на Джерри работало семьдесят пять человек. Бригадирами были Джон Родригис, Дэйв Родригис, Ким Спенс, Тим и Карэн Твейн…и Айлин и Керри-Энн. Айлин начала сажать деревья сразу, как смогла, и после окончания средней школы в июле 1983 года она стала бригадиром. Правда, девочкам сделали небольшую поблажку, разрешив спать в трейлере, припаркованном на некотором расстоянии от основного лагеря, так что они могли наслаждаться уединением. Ее двенадцати струнная гитара была первой вещью, которую она брала в поездку, и их с Керри-Энн пение эхом разносилось по лесу. Вечерами, когда она не могла рано заснуть из-за сильной усталости, Айлин брала гитару к костру и пела после ужина. Семья шутила – не без причины, - что Айлин пела так громко, что отпугивала любопытных медведей, рыщущих в поисках еды.

В 1982 году Кенни Дерасп вместе с группой ездил выступать в Геральдтон. «Около полудня в нашу дверь раздался стук, который нас разбудил. Это был Джерри, который в этой местности сажал деревья. – вспоминает он. – Той ночью они пошли в бар. Айлин, которой было шестнадцать, встала и спела несколько песен, облаченная в свои рабочие сапоги и джинсы».

В лесу в Айлин не было ничего женственного. Играть в игры там было не нужно, она могла забыть о своей сексуальности. Несмотря на то, что ростом она была лосю по колено, она была крепкой девчушкой, которая не терпела глупостей со стороны рабочих. «Там я даже не думала о свиданиях. – говорит она. – Часто приходилось просыпаться в четыре утра, когда вставать и идти сажать деревья совсем не хотелось. Я была одной из ребят - на самом деле, была. Я работала так же усердно, как каждый из них - если что, то даже усерднее. Я никогда не старалась обгонять или наработать больше остальных и заслужила громадное уважение моих рабочих. Я могла дать людям инструкции, как надо делать, несколько раз. Если они не понимали, могли быть свободны. Если они жульничали, их увольняли, и они могли идти к ближайшей дороге. На это мог уйти день. Мошенничество унижает других людней».

Твейны всегда с уважением относились к своим рабочим, коренным канадцам. Когда она не была в лесу, Айлин занималась бухгалтерией, поэтому регулярно связывалась с банком CIBC и Zudel’s Fresh Mart, вела небольшие расчеты и делала заказы в продовольственном магазине на улице Tisdale 49 за углом дома Твейнов.

«У Шэрон и Джерри на посадках работало много коренных жителей, - вспоминает Пэм Кардас, которая начала работать в бухгалтерии Zudel в 1982 году. – И мы частенько продлевали им кредиты. Они могли придти и сделать покупки без оплаты, а потом Джерри проверял, чтобы нам заплатили. Счет всегда был в порядке, но, когда работаешь по такому контракту, кредит необходим, так как не всегда удается правильно распределить средства, поэтому мы оказывали им услугу. Когда кто-то приходил, я должна была связаться с Айлин. У самих Джерри и Шэрон деньги не особо водились – их доход был ниже среднего, если они вообще не жили в бедности, - но они не жульничали. Они были бедными, но честными». Порой Твейны задолжали суммы до 25 тысяч канадских долларов, которые они всегда выплачивали.

Выплачивать зарплату рабочим было довольно трудно. Большинство из них не жило в Тимминсе, некоторые едва могли читать и писать, у них также не было активных банковских счетов или двух форм фото-идентификаций. Во второй половине дня по пятницам Айлин регулярно водила от пяти до пятнадцати работников в банк CIBC на Pine и Third и стояла в очереди, чтобы убедиться, что они получат достаточно денег на выходные. До начала эры банкоматов, выдающих наличные деньги, очереди были длинные и медленные.

«Айлин было легко заметить. – вспоминает Кэрол Кирага, которая была банковской служащей в CIBC в 1985 году. – Чтобы позволить Айлин расплатиться с рабочими, мы разрешали ей заверять чеки. Когда кто-нибудь подходил к кассиру, я давала Айлин сигнал, и она подходила к служащему банка и представлялась: "Привет, я Айлин Твейн, и у моих родителей здесь открыт счет, и я гарантирую вам, что это Джон Доу".

Она была милашкой, маленькой девчушкой с конским хвостиком совершенно не использовавшей косметику, она и не была ей нужна; она всегда улыбалась, была очень приятной. Она всегда была одета в джинсы и в джинсовую кофту, и я с ней болтала. Было мило с ее стороны ходить и делать это для них. Можно сказать, что она немного участвовала в руководстве компанией, и ей доверяли. Не знаю, был ли бизнес успешным, но у них всегда были деньги на оплату представляемых ими чеков. Они зарабатывали от 600 до 2000 канадских долларов, большие счета, особенно в 1985 году.

Аборигены-рабочие почти не говорили, но эти парни уважали ее. Я всегда нахожу коренных жителей очень застенчивыми. Они очень почтительны, и, могу сказать, что она была у них лидером. Они были очень довольны тем, что она для них делала. Они все время говорили: "Спасибо, спасибо", и когда она выполняла свои обязанности, она уходила своей дорогой, а они – своей до следующего раза».

В конце октября начало зимы завершало сезон посадки деревьев. Зимой Джерри обслуживал шахты, проводя линии и отмечая границы. Тимминс постоянно мечтает, даже живет верой в открытие нового месторождения. Участки земли, на которых ведется добыча, могут работать до пяти лет, после чего они должны быть обновлены. Разметка участка не может быть произведена в офисе, она выполняется на месте. В каждом из четырех углов ставятся столбы. От угла к углу проводится линия, потом в каждом углу вешается ярлык и месторождение регистрируется в горнодобывающей компании. Джерри не обладал правами на разработку земель, потому что выполнял субподряды для Seymour Sears и компаний в далекой Wawa. Чаще всего Джерри оставлял саму разметку своим наемным индейцам; он доставлял их на места разметки, до некоторых из которых можно было добраться только на вертолете, снегоходе или снегоступе, и проверял, чтобы все было нормально. Зимой разметчики, которые жили в палатках при температуре ниже пятидесяти градусов, полагались на Джерри, который снабжал их всем необходимым.

Бизнес дал Айлин передышку. Так как Шэрон была занята, это сняло груз с ее плеч и позволило вести жизнь нормального подростка в средней школе. Если были возможности, они их использовали, но Садбери был в трех часах езды от них, а Торонто – в десяти. Ее звездное будущее не было перечеркнуто, а лишь отложено в долгий ящик.

После Ханмера Тимминс казался пятнадцатилетней девочке метрополисом. Но все же, в каком-то смысле, это был шаг назад на двадцать лет. Там была лишь одна поп, одна кантри и одна французская радиостанция и только два телевизионных канала (MuchMusic, канадский ответ MTV, не существовал; MTV возник только в 1981 году). Когда небо было ясное они могли поймать WLS Chicago – настоящее FM радио – полное новых звучаний, новых групп и цеппелинов. Подросткам там было не особенно чем заняться. Мест для гуляний в Тимминсе не было, ресторанов быстрого питания – тоже, за исключением противоположного Mc’Donald’s’у Hollinger Park’а. Веселье было на открытом воздухе.

Летом был парк для катания на скейтбордах и автомобильный кинотеатр. Свобода приходила с машиной. Вождение было необходимо. Как только подросткам исполнялось шестнадцать, и они получали водительские права, они могли ездить отдыхать на озера и реки или на Холм для свиданий. Это было любимым занятием в летние каникулы. Поехать на холм к радиостанции, выбрать песню из их музыкального меню, в котором было пятьдесят рок, двадцать кантри и десять французских популярных хитов, и посвятить ее девушке или друзьям и родственникам, если не было девушки, которые слушали радио дома.

Зимой, которая длилась шесть месяцев, был хоккей. Хоккей в Тимминсе всегда занимал важное место. В городе родилось много серьезных, нешуточных звезд хоккея, таких как Стив Салливан, братья Фрэнк и Питер Маховлич и Аллэн Стенли – мужчины, способные совершить решительный прыжок из фермерских команд в НХЛ. Здесь всегда были разно-уровневые хоккейные лиги для мальчиков, а для девочек…команда поддержки. Вниз по дороге была горка для катания на лыжах, на снегоходах (можно было в пятнадцать лет получить разрешение и взять кусок железа непотребного вида, который все еще мог ездить) или для «скользких» вечеринок, где все хватали санки или ранцы и срывались вниз с холмов. По выходным у кого-то всегда устраивали вечеринку, это зависело от того, насколько прогрессивных взглядов были родители, либо от того, знали ли они вообще о вечеринке.

Все пили пиво до достижения совершеннолетия, так как Тимминс – пьющий город. В консервативном городе это был ритуал. Наркотики там тоже были, хотя в Тимминс они пришли поздно. «Несмотря на то, что мы наблюдали вторжение Beatles по телевизору, у нас не было рок-н-ролл культуры, пока на киноэкране ни появился Woodstock. – говорит Джон Эммс. – Это было настоящее открытие. Оно начало эру наркотиков в Тимминсе, в основном это были марихуана и ЛСД. До той поры на музыкальной сцене правил кантри старого стиля».

Наркотики были распространены среди подростков больше, чем их родители предпочитали верить. «Я знала разницу между черным и светлым гашишем, – говорила Шанайа журналу “Rolling Stone”. – Но музыка давала мне столько энергии и была такой хорошей – Supertramp, Rush и Pink Floyd. Мы собирались на Pink Floyd, и я сказала: "Вы, ребята, хотите положить что-то на язык, принять ЛСД, валяйте". В то же время, я, наверное, казалась всем очень энергичной. Я реально зажигала. Ко мне подходили и спрашивали: "Ты принимаешь наркотики или что?" Я никогда их не принимала, но выглядела так, будто принимала».

Несмотря на то, что Айлин не пробовала наркотики, у нее, как и у любого нормального подростка, были отношения с алкоголем. «Первый раз был, - сказала она. – Когда мне было тринадцать, и мои родители дали мне выпить, потому что мне было любопытно, как это на вкус. Думаю, это был какой-то праздник, потому что они выпивали, а они никогда нормально не пили, они никогда не держали алкоголь дома. Возможно, поэтому мне было так любопытно.

Так что мой отец, будучи достаточно умным и зная, что в тринадцать лет дети начинают выпивать – экспериментировать и все такое – спросил: "Ну, хочешь попробовать?" И я ответила: "Да". В общем, я попробовала и сказала: "Гм, как вкусно". Хотя вообще-то мне не особо понравилось, и он спросил: "О, хочешь еще?"- "Конечно". Так что не знаю, сколько я выпила – не так уж много. Но, знаете, он хотел, чтобы я напилась, чтобы я ужасно себя чувствовала на следующий день. И это сработало, хорошо сработало. И я пела, хорошо помню, как я пела с моей гитарой, путала слова и падала со стула – я была пьяна. Помню это ощущение. А потом я пошла спать и меня вырвало. А они знали, они меня ждали, они пришли, помыли меня, обращались со мной как с ребенком, которым я и была. А на следующий день потешались надо мной».

В 1982 году Твейны приобрели маленький домик на Montgomery Avenue 42. Второй этаж сдавался в аренду, чтобы выплатить закладную на дом. Главный вход находился на уровне трех ступенек, и дверь открывалась прямо в маленькую комнатку с разбитым пианино слева от двери. Через нее открывался вход в настоящую кроличью нору из маленьких, сплетенных между собой комнат: маленькая гостиная вела в спальню Джерри и Шэрон и также – в кухню. Задний коридор вел в ванную и в крохотную комнатку, которую Джерри оборудовал под офис. Лестница рядом с кухней вела в полуподвал. «Комната отдыха» (размером около шести с половиной на десять футов) была занята, в основном, вещами мальчиков, принадлежностями для хоккея и барабанной установкой Марка. В стороне от нее было две спальни: переднюю занимали Марк и Дэррил, а заднюю – Айлин и Керри-Энн. Было мало свободного места, поэтому Айлин хранила все свои песни в картонной коробке под кроватью. (По словам Лоры Сьюрч, целая куча ее вещей – «включая песню, которую она написала обо мне» - потерялась во время переезда из Ханмера). В задней части подвала размещалась прачечная, в конце которой была обшарпанная зеленая дверь, за которой открывалась стена. Семья называла ее «дверью в никуда».

После возвращения в Тимминс зыбкие времена, угрожавшие браку Джерри и Шэрон, исчезли под натиском волн. Те, кто их знали, говорили о них, будто это был один человек, «Джерриишэрон». Они все время были вместе. Шэрон больше не нужно было, как во время своего первого брака, оказывать воздействие на Джерри; она стояла рядом с ним – и над ним – по праву. Это был не вопрос собственности.

«Они всегда были близки, я никогда не видела их друг без друга. – говорит Лиз Дьюбойс, девушка, которая наполовину оджибве, работавшая в Центре дружбы нации в Тимминсе. – Они были очень привязаны друг к другу. Знаете, как женатые пары разделяются надвое? Но это не их случай. Например, если их сыновья участвовали в турнирах по хоккею, они оба шли смотреть. Если Айлин выступала по выходным, они оба были там. Мне они казались парой, совершенно неразделимой, нерушимой».

Марк был долговязым мальчонкой, которому предстояло еще подрасти, когда Дэррил, будучи ниже ростом, уже был крепким как ногти. Оба были талантливыми хоккеистами, и хоккей был единственным видом спорта, который ценился. Несмотря на то, что их команду спонсировал местный магазинчик, торгующий видеопродукцией, оснащение не было дешевым, и за сезон расходы на поездки могли вылиться в пару тысяч баксов. Так же как на музыку Айлин, Шэрон и Джерри находили деньги, чтобы платить за увлечение сыновей хоккеем.

«Я видела, как Джерри поддерживал своих детей; в индейской культуре так принято – поддерживать детей, потому что мы всегда говорим, что наши дети – следующее поколение. Он хорошо их учил». – говорит Лиз, чей младший брат играл в одной команде с Марком. Они с Керри-Энн частенько сидели на трибунах и болели за мальчиков. «У них не хватало денег, но я помню, что, если им нужны были новые пары коньков или что-то еще, они всегда могли купить их. Насколько я знаю, дети никогда не просили о большем. Марк бывал у нас по выходным и часто говорил что-то вроде: "Круто, у тебя есть видеоигра" и "Твоему отцу обязательно покупать всякие дорогие штуки, чтобы завлечь нас?"».

Хотя денег по-прежнему не хватало, Твейнам было здесь гораздо лучше, чем в Ханмере. В Тимминсе, помимо продуктовых магазинов, было лишь одно место, где пятнадцатилетняя девушка могла найти работу на полставки – McDonald’s. Среди подростков это было популярное место, как для сборищ, так и для работы, потому что Пиццерия Дона нанимала только людей постарше. Айлин натянула на себя синюю униформу из полиэстера и белую шапочку с синей полосой вокруг той стороны, которая закрывала ее волосы, и пошла работать за кассу. Платили ей по минимальному окладу – 2.30 канадских долларов в час, - но смены (с 11:30 утра до 3:30 дня по выходным и с 3.:30 до 7:00 вечера в будни) не мешали учебе в школе и выступлениям по вечерам. Когда она уходила из ресторана, она наполняла пакеты приправами – пакетиками с кленовым сиропом и кетчупом, - которые давали клиентам. «Это был самый дешевый способ их получить. Но, наверное, меня все равно уволили бы, если бы поймали». Айлин оценила время, проведенное в McDonald’s, позднее комментируя: «Я научилась рабочей этике, этикету и дисциплине».

«Она очень быстро обслуживала клиентов и была с ними дружелюбна, - говорит Мериан Иловар, которая в то время готовила картофель фри. – Я помню, как однажды наше начальство решило простимулировать команду, и она получила звание "Улыбка недели". Единственной наградой за это была фотография над прилавком и бесплатный обед».

Я знала, что она была певицей, потому что она упоминала об этом в течение тех шести месяцев, которые она проработала в McDonald’s, и Керри-Энн, которая работала там дольше, тоже упоминала об этом. Однажды она выступала на Escapade, и я проникла туда, чтобы на нее посмотреть. Айлин никогда не выделялась из толпы. Она носила простые обычные джинсы, рубашку и не красилась. На нее было приятно смотреть, но когда она улыбалась, это мгновенно отталкивало, потому что у нее была огромная щербинка между зубами».

Шэрон знала, что у звезд улыбка должна быть идеальной. Когда Айлин выросла, она выровняла все зубы. Она стеснялась из-за них. Проблема была врожденной – зубы между передними и глазными зубами так и не выросли, из-за чего четырем зубам пришлось занять пространство, предназначенное для шести. Ее статус индианки, который помогал при основных стоматологических проблемах, не действовал для косметических операций. Когда ей было шестнадцать, Твейны нашли деньги заделать щербинку в ее улыбке. «Айлин нужно было сделать массу ортодонтических операций. – говорит дантист из Тимминса Джерри Пáкет. - Мой коллега, Доктор Дэвис, также сделал несколько, и еще мой практикант, чтобы помочь со стоимостью, но все равно, чтобы сделать все, ей пришлось заплатить несколько тысяч долларов. Я использовал коронку с мостом, чтобы закрыть щербинку, но я знаю, что она переделывала ее с тех пор».

Средняя школа Тимминса и профессионально-техническое училище с двенадцатью сотнями учеников приводили в уныние после уютной школы Кэпреол. В мае 1981 года, в конце десятого класса, школа переехала в новое здание на Theriault Boulevard. Все удобства были на высшем уровне с полностью оборудованным театром и несколькими хорошо-снаряженными музыкальными классами. Как и в Ханмере, Айлин никогда не подавала вида, даже не намекала учителям о том, как сильно ненавидела школу.

«Она пела по два-три вечера в неделю и приходила в класс на следующий день. – говорит Морин Якабуши, учительница английского языка в двенадцатом классе. – Она всегда стремилась выполнить работу и вовремя ее сдать. Она была добросовестной ученицей, хотя музыку она любила гораздо больше, чем английскую литературу».

Годы сокрытия обстоятельств жизни своей семьи сделали ее лицемерной. Она была бунтаркой, но никогда этого не показывала. Она прогуливала школу гораздо чаще, чем все себе представляли, потому что она была достаточно сообразительной для того, чтобы подделывать записки о болезни, написанные якобы ее матерью, чтобы скрыть свое отсутствие. «Я часто чувствовала себя невидимкой. – сказала она. – Я даже написала песню под названием “Feeling Invisible” ("Я чувствую себя невидимой" в переводе на русский язык – прим. Carolina). Я была спортивной, увлеченной музыкой, но не особо общительной, и, я уверена, во многом это было от того, что я замкнулась в себе». Когда она пропускала уроки – особенно историю, которую она считала бесполезной, – она направлялась прямиком в музыкальный класс.

Ее учителя открыли в ней особые способности. «Ее талант был заметен уже тогда. – говорит Тони Сиккон, который преподавал музыку в последний год ее учебы. – У нее уже тогда было все, что нужно: голос, отдача и умение преподнести себя на сцене. Многим вещам нельзя научить, как, например, ее умение себя преподнести и тронуть людей своим талантом. У нас был духовой оркестр, в котором Айлин играла на трубе, но так как она могла петь, я переделал песню Пэт Бенатар “Hit Me with Your Best Shot” и убрал мелодию. Для выступления в театре мы объединили вокруг нее двадцать человек из оркестра; она стояла в центре и пела. Она сразила всех».

На какое-то время Айлин смогла затеряться в анонимности большей школы, но этого было недостаточно. Изменения в фигуре в тринадцать лет скрывать проще, чем при мальчиках старшего возраста. Айлин обожала спорт: она была в команде по легкой атлетике и также играла в соккер. Проблема была в том, что внимание привлекала ее грудь, а не атлетические способности. Мальчикам нравилось наблюдать, как у нее трясутся груди, а ее это страшно смущало. «Я очень любила спорт, – говорит она. – Но теперь я бегала в команде не как одна из ребят; я бегала с трясущимися грудями! Они смотрели на меня не как на члена команды, а как на девушку, и мне это не нравилось».

«Ребята в таком возрасте, знаете ли, могут пересекать черту. Они могут схватить за попу – они не думают, просто поступают импульсивно. – говорит она. – И такие вещи реально отталкивали меня от желания быть девушкой. В моей школе была одна девушка, которой это было безразлично. У нее была фигура, очень похожая на мою. У нее были очень пышные формы. Мы обе были в команде по легкой атлетике, и она просто оставляла все, как было. Ей было все равно. Она была естественна. И я помню, что о ней в то время думали. Я бы никогда не позволила так думать о себе.

Я очень смущалась этих вещей, и делала все, что могла, чтобы спрятать то, что имела. Я стала носить слои одежды. Я стягивала грудь так, чтобы на поле, ребята смотрели на то, как я играю, а не как у меня там все трясется».

В школу она надевала мешковатые штаны и свитера, а порой даже два лифчика. «Физически я была девушкой, но для меня это ничего не значило, мне было безразлично. Я не думала о том, что мне предназначено быть девушкой. Меня заставлял негодовать тот факт, что между мужчинами и женщинами есть какая-то разница. Я просто хотела быть человеком. В жаркий летний день я надевала что-то поверх купальника и, только когда я заходила в озеро по колено, я сбрасывала это и ныряла». Эта натуральная стыдливость длилась годами, и даже в суперзвезде Шанайе Твейн есть что-то от той неловкой девочки-подростка, чувствующей себя некомфортно в собственном теле. Она никогда не ходит с напыщенным видом, присущим физически и сексуально уверенным в себе.

Как любой девушке, Айлин нравилось, когда мальчики были в ней заинтересованы, хотя ее раздражало их юношеское мямлинье и унижало то, что во время беседы они смотрели на вырез на кофте, а не в глаза. Предрассудки маленького городка – родители одного мальчика, с которым она встречалась, запретили ему видеться с ней, когда узнали, что она из индейской семьи – и амбиции тоже раздражали. В ответ она жестоко обходилась с мальчишками.

«В подростковом возрасте я была как камень, я была такой же холодной и черствой, так что была не особо приятной. – говорит она. – Я собиралась достичь в жизни всего, чего хотела, и ничто не могло меня остановить. У меня было несколько отношений с мальчиками, когда я говорила совершенно честно: "Я хочу, чтобы ты знал, что я не сильно привязываюсь к людям. Моя карьера на первом месте. Если будет возможность, я уйду". Я разъясняла эти вещи с самого начала. Когда переносишь все тяготы жизни, то понимаешь, чего ты не хочешь повторять, и я знала, что если я собираюсь стать независимой, финансово независимой, то никогда нельзя полагаться на кого-то другого, потому что у меня и не было человека, на которого можно было положиться».

Ей было семнадцать, когда она лишилась невинности с Майком Чаботом. Она была достаточно здравомыслящей, чтобы не рисковать. «Я несколько старомодна, - рассказала она журналу “FHM”. – Так что я никогда не считала, что это должно произойти на вечеринке. Я не пила, все было хорошо продумано, и я просто решила для себя: "Хорошо, теперь буду экспериментировать". И это было приятно».

Такое отношение к сексу плюс отстраненность от многих своих почитателей создали Айлин репутацию равнодушной и высокомерной особы. Ей было сложно завести близких подруг, чьи основные интересы – парни и шмотки – ее не вдохновляли. Она подружилась с Синтией Хейген, но лучше всего складывались дружеские отношения с парнями – в случае чего, они никогда не перекладывали ответственность на нее.

«Она не была застенчивой, но не была и центром внимания. Это не тот человек, при входе которого в комнату, все вдруг замолкали. Я считал ее очень симпатичной, хотя она не была вульгарной и одевалась довольно просто», - говорит Брайан Хёрст, который учился классом выше. Впервые он встретил Айлин в драматическом кружке, который он посещал, чтобы получить дополнительную оценку. «Это был довольно свободный урок. Мы делали всякие задания на ассоциацию – например, притворялись, что мы в лифте. Она уже была исполнительницей, но это позволило ей улучшить свои способности выступать перед людьми».

Брайан также играл на лидирующей трубе в духовом оркестре. Айлин играла на четвертой трубе, исполняя типичный для средней школы материал, темы из фильмов и такие хиты группы Beatles как “Eight Days a Week”. «Она могла издавать шум, но не была лидирующим трубачом. – говорит Брайан. – Она лучше поет, чем играет на трубе».

Он знал это еще до их знакомства. В Средней школе Тимминса рядом с главной комнатой для репетиций была парочка комнат поменьше. «Однажды во время репетиции оркестра, - говорит Брайан. – Было очень шумно, потому что люди настраивали свои инструменты, и наш дирижер постукивал на сцене, чтобы привлечь наше внимание…но когда стало тихо, мы услышали, как Айлин и Керри-Энн поют какую-то кантри-песню. Джо Белинкис, учитель музыки, поднял палец, и мы слушали их несколько минут. Потом он улыбнулся, и мы начали играть. Вокруг все издавали ужасный шум, а она где-то вдалеке создавала красивую музыку».

Лучшим другом Брайана был Рик Томпсон («мы познакомились в столовой»), который играл на тубе в духовом оркестре, но имел амбиции выше этого. И Рик, и Айлин выступали с Timmins Youth Singers («молодыми певцами Тимминса» - по-видимому, это название коллектива – прим. Carolina). Благодаря их обоюдной любви к музыке, Айлин и двое ребят стали близкими друзьями, и никто из них не ставил это под сомнение, беря в расчет пол. Когда она расслаблялась, она была болтушкой, как и ее мама. Она была, по воспоминаниям Рика, компанейской. «Если очень светлые люди, а есть мрачные. Она всегда была светлее всех нас. Ей нравилось быть в курсе того, что происходит вокруг нее. Если она начинала смеяться, это было что-то – все в помещении смеялись до упаду. У нее был заразительный смех, и она любила им пользоваться. У нее был взрывной смех. Когда она хотела начать говорить, она становилась очень воодушевленной, шпарила со скоростью миллион миль в час. Она радовалась жизни. Она ко всему относилась страстно и с энтузиазмом. Она не скрывала свои чувства от нас, и мы также не скрывали свои от нее. Она называла меня своим Большим мишкой, потому что у нас всегда были крепкие объятья.

Она всегда была одной из парней. Однажды, когда ей было около семнадцати, она захотела устроить вечеринку с нами. "Давайте, давайте пойдем к Брайану и выпьем парочку бутылок пива". Тогда мы были закаленными северо-онтарийскими любителями пива. Она пришла. Она всегда была хрупкой и худенькой, пропорциональной и привлекательной, симпатичной девушкой, но для нас она всегда была приятелем. Короче, она выпила парочку бутылок пива, и все…она отрубилась. Она совершенно не могла себя контролировать. Я попытался ее нести – казалось, она почти ничего не весила, но на деле была ужасно тяжелой, и я не мог поднять ее с пола. Так мы вдвоем дотащили ее до кровати Брайана, закрыли дверь, посмеялись на ней и продолжили свой праздный путь, допив оставшиеся бутылки».

В средней школе Тимминса были все условия, но даже этого не хватало, чтобы унять ее желание. Во времена ее юности ее жизнь вращалась вокруг музыки. Она всегда знала, чем будет заниматься, по воспоминаниям Вика Пауэра (мэра Тимминса 1983-2000 и с 2003 до сих пор): «Я был ее руководителем, встречаться и обсуждать со студентами перспективы карьеры и дальнейший учебы было моей работой. Я всегда поражался тому, что она знала, чего хотела, и что много где успела побывать, будучи еще подростком. Мне не нужно было ее вести, она всегда знала, куда шла».

«Я ненавидела школу. – говорит она. – Я бы не хотела это повторить. Всем, чем я хотела заниматься, была музыка, поэтому последнее, что я хотела делать, так это терять время на уроках, и я до сих пор не изменила свой взгляд на это. Когда у ребенка есть талант, нужно позволить ему сконцентрироваться на нем, учить то, что он хочет, позволить развивать его. Я не хотела находиться в школе. Думаю, единственное, чему она меня научила, это некой дисциплине.

Оглядываясь назад, я теперь думаю, что да, я могла наслаждаться юностью больше, гораздо больше. Но тогда мне было бесполезно это говорить, потому что я была слишком увлечена музыкой, и это было единственное, что меня интересовало. Я нацелила себя на музыку. Я хотела быть лишь на репетициях с оркестром, писать песни или петь. Мне нравилось репетировать с оркестром, я любила писать песни и все такое, но я не хотела быть на первом плане; кстати, мне это вовсе не нравилось. Мне пришлось этому учиться, это заняло много времени. Но музыка занимала мои мысли каждый час дня, и мне этого хватало, я не понимала, чего лишала себя, не желая общаться с другими детьми, потому что, в основном, люди, с которыми я общалась, были старше. Они не учились в школе, они были взрослыми. Я много пропустила, но я не сожалею».

Следующий большой прорыв Айлин случился через восемнадцать месяцев после возвращения в Тимминс. Она отчаянно хотела присоединиться к местной рок-группе, и слышала о четырех ребятах, объединившихся под названием Longshot, Одним зимним вечером, когда она работала в McDonald’s, они зашли после репетиции…и не обратили на нее внимания. «Мы зашли поесть после репетиции, - говорит Майк Чабот. – И Айлин была за кассой. Она сказала: "Вы, ребята, из группы, не так ли?" Не зная, что она уже выступала на шоу Томми Хантера, мы просто кивнули и проигнорировали ее».

Ее мама убедила ее поучаствовать в ежегодном телемарафоне, который показывали по местной теле-станции CBC. По случайному стечению обстоятельств, Longshot решили сделать паузу во время репетиции и включили телевизор, «чтобы посмотреть, кто там решил подурачиться. И там пела одна девушка, – говорит Дэйв Хартт, который не узнал в ней кассиршу из ресторана бургеров. – И у нее был потрясающий голос. Я сказал: "Парни, надо ее к нам в группу"».

ПРОИСХОЖДЕНИЕ

Ее настоящий отец франко-ирландских кровей, но приемный - индейских, поэтому Твейн была привязана к культуре коренных американцев. Ее сценический псевдоним Shania (произносится, как ша-НА-я) означает в переводе с языка индейцев оджибва "я на своем пути".

ПСЕВДОНИМ

Во время работы в Deerhurst Resort Твейн познакомилась с девушкой по имени Шанайа. Имя ей понравилось, поэтому, когда пришло время придумать псевдоним, она выбрала его.

ОСОБЕННОСТИ

Особый навык: умеет жонглировать
Слабость: поспать
Лучшее качество: находчивость
Худшее качество: раздражительность
Больше всего ценит: семью и счастье
Детские мечты: жить в кирпичном доме и есть ростбиф; быть похищенной Фрэнком Синатрой; быть бэк-вокалисткой Стиви Уандера
Предпочтения в еде: вегетарианка

НЕДВИЖИМОСТЬ

- Имение под названием Moulin-de-Prez площадью в 15,000 м2 в Prez-vers-Noréaz в маленькой долине Arbogne в районе Sarine Fribourgeoise. Оно включает в себя дом, сарай, домик для отдыха и конюшни. Раньше здесь была ферма с огромным количеством животных.

- Шато в Швейцарии в городе Монтрё на берегу озера Женева. Оно было продано в октябре 2006 года, и вся семья переехала в шато поменьше в городе Корсо в Швейцарии.

- В городе Ванака в Новой Зеландии у Шанайи есть овечья ферма.

- В Канаде рядом с Хансвиллем, штат Онтарио, у Шанайи есть коттедж.

- На маленьком карибском острове Mustique Island у Шанайи есть дом.

- Раньше у нее был дом во Флориде.

- А до этого - в Нью-Йорке.

ДОМАШНИЕ ЖИВОТНЫЕ

Собаки:

- Тим (на фото слева). Немецкая овчарка, названная в честь городка, где Шанайа выросла, Тимминса. Пес умер, когда Твейн давала турне в поддержку альбома Up! Кстати, он всегда сопровождал ее в турах.

- Кол и Мока. Бурые ньюфаундленды.

Лошади:

- Тень - теннесси прогулочная лошадь. Спокойная лошадь, поэтому верхом на ней обычно ездят гости;

- Гром - теннесси прогулочная лошадь;

- Танго - пятнистая верховая лошадь;

- Алекс - миниатюрная лошадь;

- Чиф - теннесси прогулочная лошадь;

- Куини - порода лошадей, которую используют на службе канадские полицейские;

- Ловкач - американская верховая лошадь.

ЛЮБИМОЕ

Любимые места в Тимминсе: закусочная Don's Pizza, где Шанайа любила есть путин (жареный картофель с сыром и соусом) и Farmer's Market, где она покупала пончики домашнего приготовления.
Любимое блюдо: салат из помидоров, сыра Моцарелла и авокадо, папайя и белый чай.
Любимая еда: фруктовый пирог и паста
Любимый десерт: любое печенье, но особенно любит на десерт персиковый пирог
Любимый коктейль: фруктовый
Любит сама печь: шоколадный торт
Любимые цвета: красный и зеленый
Любимый музыкальный инструмент: гитара
Любимый музыкальный стиль: все
Любимый музыкант: Эрик Клаптон
Любимые песни: Wildflower (Shylarc), Dream A Little Dream Of Me (Mamma's & Pappa's), Coat Of Many Colors и In The Getto (Долли Партон), She's Always A Woman To Me (Билли Джоэл), I'm So Lonesome I Could Cry (Хэнк Уильямс), Yesterday (Beatles)
Любимые рождественские альбомы: "Christmas With Tammy Wynette" и альбом Марайи Кери "Merry Christmas". Шанайа: "Я ставлю эти альбомы, когда вожусь на кухне, независимо от того, какое время года".
Любимая песня собственного сочинения: When
Любимый клип на свою песню: The Woman In Me
Любимые книги: "Мир по Карпу" и "Клуб лжецов"
Любимые фильмы: "Ноттинг Хилл" и "Бессмертная возлюбленная"
Любимый актер: Джим Кери
Любимая актриса: Джессика Ланг
Любимый парфюм: Elizabeth Arden: Green Tea и Issey Miyake
Любимый дизайнер: Марк Бауэр
Любимая одежда: фланелевая пижама
Любимые места, где любит бывать: Париж, а отдыхать предпочитает на Карибах
Любимые способы расслабиться: чтение, верховая езда и просмотр фильмов подобных картине "Свадьба моего лучшего друга", не стесняясь поплакать.
Хобби: походы, верховая езда, катание на лыжах, животные, прогулки с сыном за мороженым
Любимые виды спорта: хоккей (любит смотреть) и хорс-бол (нравится играть)
Любимое дикое животное: выдра
Любимый цветок: дикая роза белого или персикого цвета
Любимое дерево: белая сосна

МУЗЫКА

Первое выступление: она была в первом классе, и на одном из представлений пела песню "Contry Roads"
Первая запись: дуэтом с Tim Denis она записала песню "Heavy On The Sunshine" в 1985 году
Работа на бэк-вокале: пела на бэк-вокале у Sammy Kershaw песню "Still Loving You"
Песни для других исполнителей: песня "Don't Let Me Be The Last To Know" для Britney Spears, написанная в соавторстве с мужем и Keith Scott; песня "Only A Woman Like You" для Michael Bolton, написанная в соавторстве с мужем
Авторство: песни для альбомов Шанайа пишет в соавторстве с мужем; в ее первый альбом вошла лишь одна песня, в написании которой Твейн участвовала, "God Ain't Gonna Getcha For That"
Игра на музыкальных инструментах: играет на гитаре (непрофессионально), а в детстве играла на трубе

НАГРАДЫ ШАНАЙИ

~МУЗЫКАЛЬНЫЕ~

АМЕРИКАНСКИЕ НАГРАДЫ

ABC Radio Networks Country Music Awards // Музыкальные кантри-награды ABC Radio Networks

1995: Видео-артистка года – The Woman In Me

Academy of Country Music Awards (ACM’s) // Награды Академии музыки кантри

1996: Альбом года – The Woman In Me

1996: Лучшая новая певица

1999: Двойная бриллиантовая награда (вручается за альбомы, продажи которых превысили 10 миллионов экземпляров) за “The Woman In Me” и “Come On Over”

2000: Эстрадный артист года

American Music Awards (AMA's) // Американские музыкальные награды

1996: Любимый новый артист в стиле кантри

1997: Любимая артистка в стиле кантри

1999: Любимая артистка в стиле кантри

2000: Любимая артистка в стиле кантри

2000: Любимая артистка в стиле поп/рок

AOL Online Music Awards // Музыкальные награды AOL Online

1996: Самый горячий клип в стиле кантри – Any Man Of Mine

Billboard Music Awards // Музыкальные награды журнала Billboard

1996: Альбом года в стиле кантри – The Woman In Me

1996: Артиска года в стиле кантри

1998: Самый продаваемый сингл в стиле кантри – You’re Still The One

1998: Артистка года (во всех категориях)

1998: Артистка, чьи синглы покорили «Горячую 100»

2003: Артистка года в стиле кантри

2003: Альбом года в стиле кантри – Up!

2003: Артистка года по альбомам в стиле кантри

Billboard Music Video Awards // Музыкальные видео-награды журнала Billboard

1998: Лучший клип в стиле кантри – You’re Still The One

Blockbuster Entertainment Awards // Награды Blockbuster Entertainment

1996: Любимый новый артист в стиле кантри

1999: Любимая артистка в стиле кантри

1999: Любимый сингл – You’re Still The One

2000: Любимая артистка в стиле кантри

Broadcast Music Inc COUNTRY Songwriter Awards // Награждение авторов в стиле кантри от Broadcast Music Inc

1996: Одна из самых часто проигрываемых песен года – Any Man Of Mine

1996: Одна из самых часто проигрываемых песен года – (If You’re Not In It For Love) I’m Outta Here!

1997: Одна из самых часто проигрываемых песен года – No One Needs To Know

1998: Одна из самых часто проигрываемых песен года – Love Gets Me Every Time

1999: Автор года в стиле кантри

1999: Песня года – You’re Still The One

1999: Одна из самых часто проигрываемых песен года – You’re Still The One

1999: Одна из самых часто проигрываемых песен года – Don’t Be Stupid (You Know I Love You)

1999: Одна из самых часто проигрываемых песен года – From This Moment On

1999: Одна из самых часто проигрываемых песен года – Honey, I’m Home

2000: Автор года в стиле кантри

2000: Одна из самых часто проигрываемых песен года – Come On Over

2000: Одна из самых часто проигрываемых песен года – Man! I Feel Like A Woman!

2000: Одна из самых часто проигрываемых песен года – That Don’t Impress Me Much

2001: Одна из самых часто проигрываемых песен года – You’ve Got A Way

2003: Одна из самых часто проигрываемых песен года – I’m Gonna Getcha Good!

2004: Песня года – Forever And For Always

2004: Одна из самых часто проигрываемых песен года – Forever And For Always

2004: Одна из самых часто проигрываемых песен года – She’s Not Just A Pretty Face

2005: Одна из самых часто проигрываемых песен года – Party For Two

2005: Одна из самых часто проигрываемых песен года – It Only Hurts When I’m Breathing

Broadcast Music Inc POP Songwriter Awards // Награждение авторов в стиле поп от Broadcast Music Inc

1996: Одна из самых часто проигрываемых песен года – Any Man Of Mine

1996: Одна из самых часто проигрываемых песен года – Whose Bed Have Your Boots Been Under?

1997: Одна из самых часто проигрываемых песен года – Any Man Of Mine

1999: Автор года в стиле поп

1999: Песня года – You’re Still The One

1999: Одна из самых часто проигрываемых песен года – You’re Still The One

1999: Одна из самых часто проигрываемых песен года – From This Moment On

1999: Одна из самых часто проигрываемых песен года – Love Gets Me Every Time

2000: Автор года в стиле поп

2000: Одна из самых часто проигрываемых песен года – You’re Still The One

2000: Одна из самых часто проигрываемых песен года – From This Moment On

2000: Одна из самых часто проигрываемых песен года – Man! I Feel Like A Woman!

2000: Одна из самых часто проигрываемых песен года – That Don’t Impress Me Much

2000: Одна из самых часто проигрываемых песен года – You’ve Got A Way

2004: Одна из самых часто проигрываемых песен года – Forever And For Always

2004: Одна из самых часто проигрываемых песен года – I’m Gonna Getcha Good!

2005: Одна из самых часто проигрываемых песен года – Forever And For Always

Chart Country Cactus Awards // Награды Chart Country Cactus

2005: Артистка года

2005: Канадский артист года

Country Music Association Awards (CMA's) // Награды Ассоциации музыки кантри

1999: Награда CMA за достижения на мировой сцене

1999: Эстрадный артист года

CMT // Награды канала CMT (США)

1996: Артистка года

1998: Артистка года

1999: Артистка года

CMT Flameworthy Awards // Награды CMT Flameworthy

2003: Концептуальный клип года – I’m Gonna Getcha Good!

2004: Женский клип года – Forever And For Always

Country Music Radio Awards // Награды радио кантри-музыки

1995: Лучшая артистка

1995: Лучший сингл года – Any Man Of Mine

First Americans in the Arts // Передовые американцы в искусстве

1996: Награда за выдающийся вклад в музыку

Gazette Net Country Awards // Кантри-награды Gazette Net

1999: Самая популярная артистка

Golden Pick Awards // Награды Golden Pick

1996: Любимый альбом – The Woman In Me

1996: Любимый клип года – The Woman In Me (Needs The Man In You)

Grammy Awards // Награды Grammy

1996: Лучший альбом в стиле кантри – The Woman In Me

1999: Лучшая песня в стиле кантри – You’re Still The One

1999: Лучшее вокальное исполнение в стиле кантри – You’re Still The One

2000: Лучшая песня в стиле кантри – Come On Over

2000: Лучшее вокальное исполнение в стиле кантри – Man! I Feel Like A Woman!

Jukebox Awards // Награждения Jukebox

1996: Сингл года в стиле кантри – Any Man Of Mine

1996: Автор года

Modern Screen Magazine’s Readers Ballot Awards // Награждения по результатам голосования читателей журнала Modern Screen

1999: Любимая певица

National Association of Record Merchandisers (NARM) // Вручения наград Национальной ассоциации за продажи дисков

1999: Самый продаваемый за год альбом в стиле кантри – Come On Over

Nashville Songwriters Association International (NSAI) // Международная нашвиллская ассоциация авторов песен

1998: Автор/исполнитель года

Online Music Award // Награждения музыка онлайн

1996: Лучший новый артист в стиле кантри

People’s Choice Awards // Награды по выбору публики

2000: Любимая музыкальная исполнительница

2005: Любимая певица в стиле кантри

Playboy’s Reader Poll // Голосование среди читателей журнала Playboy

1999: Лучший альбом в стиле кантри – Come On Over

1999: Артистка года в стиле кантри

2000: Артистка года в стиле кантри

Radio& Records Magazine // Журнал Radio& Records

1999: Артистка года в стиле кантри

2003: Самая часто звучащая в эфире артиста кантри

Radio & Records’ Trade Magazine Poll // Голосование журнала Radio & Records’ Trade

1996: Лучший альбом в стиле кантри – The Woman In Me

1996: Лучшая певица в стиле кантри

1996: Лучший новый артист в стиле кантри

2000: Эстрадный артист года

Roughstock Awards // Награждения Roughstock

2003: Артистка года

VH1 Viewer’s Choice Awards // Награждения VH1 по выбору телезрителей

1998: Самый сексуальный видеоклип – You’re Still The One

WB Radio Music Awards // Музыкальный награды WB Radio

1999: Артист/юный артист года в стиле кантри

Yahoo! Internet Life Online Music Awards // Музыкальные награды Yahoo! Интернет жизнь онлайн

1999: Любимый артист в стиле кантри

Различные награды:

1999: Houston Live Stock Show & Rodeo

***ВАЖНЫЕ НОМИНАЦИИ***

MTV Video Music Awards // Награждения MTV за музыкальные клипы

1998: Номинация «Женское видео года» - You’re Still The One

*** Шанайа единственная певица кантри, которая была номинирована на MTV Video Music Awards.

КАНАДСКИЕ НАГРАДЫ

Canadian Country Music Association Awards (CCMA's) // Награды Музыкальной ассоциации кантри в Канаде

1995: Альбом года – The Woman In Me

1995: Певица года

1995: Сингл года – Any Man Of Mine

1995: Песня года Socan – Whose Bed Have Your Boots Been Under?

1995: Клип года – Any Man Of Mine

1996: Эстрадный артист года по результатам голосования поклонников на NCN

1996: Певица года

1996: Клип года – (If You’re Not In It For Love) I’m Outta Here!

1997: Награда за особый вклад – The Woman In Me (он стал самым продаваемым женским альбомом в стиле кантри за всю историю, будучи проданным тиражом более 12 миллионов копий по всему миру)

1997: Самый продаваемый альбом – The Woman In Me

1998: Эстрадный артист года по результатам голосования поклонников на CMT Maple Leaf Foods

1998: Певица года

1998: Альбом года – Come On Over

1998: Сингл года – You’re Still The One

1998: Самый продаваемый альбом года – Come On Over

1998: Клип года – Don’t Be Stupid (You Know I Love You)

1999: Эстрадный артист года по результатам голосования поклонников на CMT Maple Leaf Foods

1999: Певица года

1999: Клип года – That Don’t Impress Me Much

1999: Вокальный/инструментальный дуэт года – From This Moment On

2003: Певица года

2003: Клип года – I’m Gonna Getcha Good!

2003: Самый продаваемый альбом – Up!

2003: Альбом года – Up!

2005: Самый продаваемый альбом – Greatest Hits

Canadian Radio Music Awards // Музыкальные награды канадского радио

1999: Награда «Лидер хит-парадов»

2000: Награда «Лидер хит-парадов»

2004: Награда автору

2004: Награда «Лидер хит-парадов»

2005: Награда «Лидер хит-парадов»

2006: Награда «Лидер хит-парадов»

CMT // Награды канала CMT (Канада)

1995: №6 в рейтинге 12 лучших клипов года – Any Man Of Mine

1996: №3 в рейтинге 12 лучших клипов года – (If You’re Not In It For Love) I’m Outta Here!

1996: №5 в рейтинге 12 лучших клипов года – You Win My Love

1996: №10 в рейтинге 12 лучших клипов года – No One Nneds To Know

1996: Видео-артистка года

1998: Видео-артистка года

JUNO Awards // Награды JUNO (канадские награды, соответствующие Grammy)

1996: Певица года в стиле кантри

1996: Эстрадный артист года

1997: Певица года в стиле кантри

1997: Награда JUNO за достижения на международной сцене

1998: Певица года в стиле кантри

1999: Лучшая певица в стиле кантри

2000: Лучшая певица в стиле кантри

2000: Лучший автор песен

2003: Запись в стиле кантри – I’m Gonna Getcha Good!

2003: Артист года

2003: Награда по выбору поклонников

2004: Запись года в стиле кантри – Up!

MuchMoreMusic Video Awards // Видео-награды MuchMoreMusic

2000: Награда MuchMoreMusic за клип “Man! I Feel Like A Woman!”

2003: Награда MuchMoreMusic за клип “Up!”

2005: Награда MuchMoreMusic за клип “Party For Two”

RPM’s Big Country Music Awards // Большие музыкальные кантри-награды RPM

1995: Лучший новый артист года

1996: Альбом года – The Woman In Me

1996: Артист года в стиле кантри

1996: Певица года

1996: Песня года – Any Man Of Mine

1996: Авторы года – Шанайа Твейн и Роберт Джон «Матт» Ланг

1998: Лучший альбом – Come On Over

1998: Канадский артист года в стиле кантри

1999: Лучший канадски артист в стиле кантри

1999: Певица года

Society of Composers, Authors and Music Publishers of Canada (SOCAN's) // Общество композиторов, авторов и музыкальных издателей Канады

1996: Одна из самых часто проигрываемых песен года – Any Man Of Mine

1996: Одна из самых часто проигрываемых песен года – Whose Bed Have Your Boots Been Under?

1997: Одна из самых часто проигрываемых песен года – (If You’re Not In It For Love) I’m Outta Here!

1997: Одна из самых часто проигрываемых песен года – No One Needs To Know

1999: Одна из самых часто проигрываемых песен года – Don’t Be Stupid (You Know I Love You)

1999: Одна из самых часто проигрываемых песен года – From This Moment On

1999: Одна из самых часто проигрываемых песен года – You’re Still The One

2000: Одна из самых часто проигрываемых песен года – From This Moment On

2000: Одна из самых часто проигрываемых песен года – Man! I Feel Like A Woman!

2000: Одна из самых часто проигрываемых песен года – That Don’t Impress Me Much

2000: Одна из самых часто проигрываемых песен года – You’re Still The One

2000: Одна из самых часто проигрываемых песен года – You’ve Got A Way

ЕВРОПЕЙСКИЕ НАГРАДЫ

Bambi Awards // Награды Бэмби (Германия)

2004: Международный поп-артист года

Broadcast Music Inc Songwriter Awards // Награждение авторов от Broadcast Music Inc (Европа)

2004: Песня года – Forever And For Always

2005: Сертификат о миллионном прогоне в эфире – Forever And For Always

????: Сертификат о миллионном прогоне в эфире – (If You’re Not In It For Love) I’m Outta Here!

***Сертификат о миллионом прогоне в эфире дается за песни, которые прозвучали на радио США более двух миллионов раз

Country Music Association Awards (CMA's) // Награды Ассоциации музыки кантри (Франция)

2004: Лучший «живой» исполнитель

CMT // Награды канала CMT (Европа)

1993: Восходящая звезда

1996: Артистка года

1996: Клип года – Any Man Of Mine

ECHO Awards // Награды ECHO (Германия)

2004: Лучшая международная артистка

Edison Awards // Награды Edison (Нидерланды)

2000: Лучшая международная артистка

Gold Award // Золотая награда (Бельгия)

2003: Золотая награда – Up!

Grammy Awards // Награды Grammy (Дания)

2000: Лучший зарубежный хит – That Don’t Impress Me Much

Great British Country Music Awards // Большие британские награждения в области музыки кантри

1996: Восходящая звезда на международной сцене

IFPI Platinum Europe Awards // Платиновые европейские награды IFPI

1999: Платиновая награда за Come On Over (продано 5 миллионов)

2000: Платиновая награда за Come On Over (продано 6 миллионов)

2001: Платиновая награда за Come On Over (продано 7 миллионов)

2002: Платиновая награда за Up! (продан 1 миллион)

2003: Платиновая награда за Up! (продано 2 миллиона)

M6 Awards // Награждения M6 (Франция)

2000: Лучшая международная артистка

Platinum Plaque // Платиновый диск (Португалия)

2003: Платиновый диск на 40 000 экземпляров альбома “Up!”

Sky Radio Airplay Award // Награда Sky Radio Airplay (Голландия)

2003: Награда Sky Radio Airplay

VIVA Comet Awards // Награждения Comet телеканала VIVA (Германия)

2003: Лучший международный акт

НАГРАДЫ ДРУГИХ СТРАН

CMT // Награды канала CMT (Латинская Америка)

1998: Артистка года

1998: Клип года – You’re Still The One

CMT // Награды канала CMT (Тихоокеанский)

1998: Артистка года

World Music Awards // Мировые музыкальные награды

1996: Самая продаваемая артистка мира в стиле кантри

2001: Самый продаваемый канадский артист

~ГОСУДАРСТВЕННЫЕ НАГРАДЫ~

2005: Орден Канады

ШАНАЙА О СЕБЕ:

"Никогда не мечтала стать звездой. Об этом мечтали мои родители. Наверное, они очень сильно просили Бога об этом".

"Я очень независимая. Всегда была смелой, прямой. Мне нравится упрощать вещи, добираться до сути".

"Я не ем мяса, рыбу, яйца. И сейчас у меня куда больше энергии, чем когда я все это ела".

"Я думаю, что меня критикуют, потому что я разная, просто делаю свое дело и остаюсь оригинальной, поэтому я и успешна.

"Нет сомнений, самый верный путь узнать меня лежит через мою музыку".

"Мне нравится общаться с публикой, когда я могу управлять всем. Что я меньше всего могу контролировать, это студия и все изобретения. Я никогда не бываю на высоте на телевидении. Там ряд камер между вами и публикой, и это плохо действует и путает".

Шанайа обычно стремиться скрывать свои эмоции. Она не хочет исполнять личные песни на публике, чтобы не плакать перед поклонниками, но и без композиций личного характера случаются моменты, когда невозможно себя контролировать, и эмоции вырываются наружу. За карьеру Шанайи таких моментов было не очень много. Она человек, дарящий позитив, поэтому мы привыкли видеть ее веселой, улыбающейся и оптимистичной, но все же такие вещи случались. Обычно у таких слез есть две стороны: самая главная их причина лежит в далеком прошлом (в бедности, смерти родителей), но в настоящем эти слезы находят выход в какие-то радостные моменты (во время вручения ей наград, встреч с людьми, с которыми всегда мечтала встретиться, разговорах о добрых делах, которыми она помогает другим людям).

Canadian Country Music Awards
Церемония награждений
1995 год

Церемония награждения Канадский ассоциации музыки кантри в 1995 году была звездной для Шанайи. Она была представлена в семи номинациях и победила в пяти: «Песня года Socan» (“Whose Bed Have Your Boots Been Under?”), «Сингл года» (“Any Man Of Mine”), «Альбом года» (“The Woman In Me”), «Клип года» (“Any Man Of Mine”) и «Певица года». Если, получая первые четыре награды, Шанайа еще смеялась и шутила, то последняя награда ее окончательно растрогала. Наверное, после первого провального альбома ей сложно было представить тебе ТАКОЙ триумф, а тут ее еще назвали лучшей певицей года… Когда Шанайа встала с места, она, первым делом, обняла своего менеджера – Мэри Бейли, которая помогала ей в пути наверх в течение нескольких лет. Мэри плакала. Когда Шанайа вышла на сцену, стало видно, что у нее в глазах тоже застыли слезы. «Спасибо. Я вся дрожу. Мне нужно многих поблагодарить. Я хочу поблагодарить двух людей, которые работали больше кого бы то ни было, чтобы я оказалась там, где я нахожусь сейчас – моих родителей. – сказала Шанайа, принимая награду. - Их нет с нами, но они пожертвовали многим, чтобы я была сегодня здесь».
Прочитать все победные речи Шанайи на этой церемонии можно здесь.

Country Music Association Awards
Церемония награждений

С Американской ассоциацией музыки кантри у Шанайи менее теплые отношения. За годы ее карьеры она была номинирована в разных категориях 10 раз, но получила лишь одну награду (награду за достижения на мировой сцене, которую она получила от Академии в этом же году, не учитывают, потому что ее просто вручили – без номинации), зато какую! «Эстрадный артист года»! Неудивительно, ведь ее тур “Come On Over” стал женским туром №1, кантри туром №1 и пятым среди самых больших туров в США в 1999 году. На сцене Шанайа снова плакала. Дело в том, что получить эту награду довольно непросто – за годы ее существования ее удостаивались, по большей части, мужчины. А против Шанайи некоторые критики и вовсе были настроены воинственно. Кое-кто даже назвал ее стриптизершей, а не певицей, но когда Шанайа, в слезах и с улыбкой на лице одновременно, вышла на сцену, это было уже неважно. «Я смущена, что плачу. – сказала Шанайа в своей победной речи. – Знаете, это очень большая честь, потому что я здесь с таким количеством талантливых людей. Эту награду мне вручила одна из самых замечательных исполнительниц нашего времени – Рива Макинтайр. И сидеть сегодня здесь среди зрителей, смотреть, как чествуют Конвэй Твитти и Долли Партон...я хочу сказать…Я думаю, всех нас всегда вдохновляла их музыка, и все еще вдохновляет. Я должна после шоу встретить Долли Партон. Она – главный мой вдохновитель в жизни, и она не может уйти из здания, пока я ее ни встречу! Спасибо всем поклонникам, радио, моему менеджменту, моей группе – моей замечательной группе, они поддерживают меня, они отличные музыканты, моей команде – я люблю вас всех, вы замечательные, полтора года в дороге были потрясающие. Я не упомянула своего мужа, но он поймет. Спасибо!»
В 2008 году Шанайа уже представляла эту награду. На сей раз обошлось без слез, но когда она вышла на сцену, ее приветствовали стоя. Момент определенно был эмоциональный, но Твейн со словами «главные вещи в первую очередь» перешла к списку номинантов. Награду из ее рук получил Кенни Чесни, хотя она все равно его затмила. После лет молчания и грустных новостей о разрыве с мужем, звездой вечера все же стала она – всем хотелось ее поддержать, и многие в том вечер говорили о ней.

Oprah
ТВ-шоу
2003 год

На шоу Опры 2003 года Шанайа, наконец, прилюдно встретилась со своим кумиром – Долли Партон. Судя по всему, Долли и Шанайа уже неоднократно встречались ранее, но не на публике. Здесь же Шанайе впервые представилось петь с Долли Дуэтом ее песню “Coat Of Many Colors”. Встретиться с Долли для Шанайи было мечтой всей жизни. «Это даже не столько музыкальная мечта… честно говоря, она вообще к музыке не имеет отношения. – говорила она, чуть ни плача. - Это моя личная мечта. Я всегда хотела ее встретить, и не очень давно я встретилась с ней, и теперь мне предстоит спеть с ней песню, которая так хорошо отражает мое детство. Даже больно это делать, и я буду нервничать, но все равно справлюсь. Это один из тех моментов, когда я бы хотела, чтобы моя мама была здесь», - и на последней фразе Шанайа все-таки расплакалась. Позже она, тем не менее, взяла себя в руки. Опра позволила ей объявить выход Долли, но после исполнения песни у Шанайи снова выступили слезы. Получилось очень трогательно. Когда дамы уселись на диванчиках, Партон призналась, что из-за Шанайи сама готова была заплакать, хотя это было сказано, скорее всего, чтобы поддержать свою звезду-поклонницу.
В интервью газете “Toronto Sun” в 2004 году Шанайа рассказала, что на самом деле думала об этом шоу. «Это был очень личный момент - да, таким он и был, - и это было по ТВ, - откровенничала она. - Это было очень лично, поэтому нужно было сделать это для себя. Я хотела сказать [Долли]: "Я бы хотела, чтобы ты познакомилась с моей мамой. Я хочу поговорить с тобой о твоих песнях". Я хотела, чтобы она была только для меня. Я чувствовала себя так, будто самое сокровенное выставила напоказ. Но такое оно, шоу Опры».

Don’t!
Музыкальный клип
2004 год

Шанайа пишет позитивные песни. Грустные композиции в ее творческой жизни тоже имеются, но их гораздо меньше, а клипов на них почти не было снято. Одним из таких грустных клипов является “Don’t!”. Песня рассказывает об истории отношений, в которых кто-то кого-то обидел, но каждому дан шанс извиниться перед близким человеком. Шанайа так рассказывала об этой песне в программе “CMT Insider” в 2004 году: «У Матта было задумано название “Don't!” уже очень давно. Мы долго не могли ничего толкового придумать. Это слово очень негативное, а мне нравится писать на позитивные темы, поэтому мы думали, как сделать эту песню позитивной. Мы долго с ней возились, и пришли к теме "не сдавайся". Вот как описывает это Матт: кто-то едет на машине, поссорившись с любимым человеком; не важно, произошло это тем утром, или месяц назад; эта песня играет на радио, и этот кто-то понимает: "я что-то упустил, надо позвонить и извиниться, нужно спасать отношения". В общем, мы хотим побуждать к этому».
В клипе, который, на первый взгляд, кажется бессюжетным, мы не видим самой ссоры, не видим человека, с которым она произошла, мы видим лишь какое-то заброшенное здание, окружающие его ландшафты и Шанайу, которая будто кого-то ищет в этом безлюдном пространстве. В одной из сцен Шанайа стоит среди каких-то экзотических растений и плачет. В сценарии клипа слезы не были запланированы, просто Шанайу в определенный момент растрогала эта песня, и этот момент, получившийся очень искренним, решили вставить в конечную версию видео.

CityLine
ТВ-шоу
2005 год

В 2005 году в рамках рекламной кампании в поддержку своих первых духов Шанайа посетила канадское шоу CityLine, где ведущая Мэрелин Денис стала спрашивать Шанайу о присуждении ей самой главной государственной награды – Ордена Канады. Шанайе вручили его за ее благотворительную деятельность. Сама Твейн, тем не менее, сказала, что считает, что к награде ее представили преждевременно, и ей еще многое нужно сделать на поприще благотворительности, чтобы заслужить ее. Тогда, по мнению Шанайи, она находилась еще в самом начале пути, помогала собирать деньги в разные банки еды (она выпустила два сингла, доходы от которых шли в программу Kids Café), стала открывать специализированные школы для бедных детей, работать над учебными программами для них и т.п. Тогда ведущая спросила, почему вообще Шанайа этим занимается. «Потому что я выросла в... мы выросли в бедности. И вокруг нас было не много детей, которые росли в такой же ситуации. Вообще людей, живущих в бедности, было мало. Так что я изо всех сил старалась это скрывать, придумывала истории, я стыдилась этого. Я не хотела, чтобы другие дети знали об этом. Я не хотела, чтобы служба Защиты детей приехала, чтобы в школе кто-то догадался, что я голодна, что неделями не было денег даже на хлеб, и мы практически ничего не ели. Я о многих вещах переживала. Например, чтобы нашу семью не разлучили. И я решила, что когда вырасту, помогу детям, которые живут в таких же условиях. Я так решила. Когда я была ребенком, я молилась, чтобы музыка вытащила меня из этого ада. И я дала себе обещание, что помогу. Я больше не могу об этом говорить. Давайте сменим тему», – сказала певица уже со слезами на глазах.

Вот такой вот эмоциональной порой бывает Шанайа Твейн.

Суперзвезда кантри Шанайа Твейн, у которой может уйти четыре года на выпуск полноценного студийного альбома, решила порадовать поклонников тремя новыми песнями на сборнике Greatest Hits. Предыдущий альбом певицы, Up!, выпущенный в 2002 году, рекордные 11 недель держался на вершине чарта Nielsen soundscan и разошелся тиражом 11 миллионов копий. Добавьте это к громадным продажам предыдущих альбомов, и получится, что она продала 80 миллионов дисков по всему миру. Чтобы у людей не возникло ложных мыслей о том, что Шанайа вдруг стала играть по правилам, она включила три новые трека в этот сборник. Песня Party For Two (первый сингл) была записана дважды: первая версия - дуэтом с новичком в музыке кантри Билли Каррингтоном, вторая – с альтернативным рокером Марком МакГратом из группы Sugar Ray.

«Я хотела собрать вместе все свои любимые песни за прошедшие годы и сделать веселый, энергичный альбом. Эта запись такой и получилась, а кроме того, она является посвящением всем моим верным поклонникам, которые поддерживали меня в течение долгих лет».

Вот что Шанайа говорит о каждой из песен на сборнике Grestest Hits.

Forever And For Always

«Эта песня всегда будет одной из моих любимых. Она очень спокойная. Это одна из тех песен, с которыми вы живете и в которые влюбляетесь».

I'm Gonna Getcha Good!

«Эта песня о женской уверенности в себе. Она о девушке, которая знает, чего хочет, и не только знает, как этого добиться, но и пытается это сделать».

Up!

«Мы написали эту песню до атаки на Всемирный торговый центр, а после этих событий у меня буквально опустились руки. Моему сыну, Эйже, было тогда всего месяц отроду, и я подумала: «Ну вот. Вот какое ужасное будущее ждет моего ребенка». Я даже задумалась: «А зачем сочинять музыку?». Спустя какое-то время мы с Маттом решили, что людям не это нужно. Им нужен оптимизм. Нужно что-то, что поможет забыть. Понимание и осознание этого добавило нам уверенности и определило нашей целью сделать что-то позитивное».

Come On Over

«С самого начала я хотела использовать четыре или пять скрипок там, где Матт обычно использует гитару. Матт всегда больше склоняется к написанию музыки в стиле рок, а я решила, что тут лучше будет использовать скрипки. Думаю, эта песня является смесью наших взглядов и показывает, как мы влияем друг на друга».

Man! I Feel Like A Woman!

«Эта песня о том, как здорово быть женщиной. У нас есть некое чувство свободы, которую мужчины почти не ощущают теперь. Забавно, что эта свобода у нас есть».

That Don't Impress Me Much

«Довольно хороший текст, на мой взгляд, и я очень люблю клип».

From This Moment On

«Я не думала о себе, когда писала эту песню. Такую балладу я готовила кому-то другому – возможно, Селин Дион. Но когда я записала ее с Брайаном Уайтом, казалось, она была написана для меня».

Honey, I'm Home

«Я сказала, как есть. Эта песня – сестра “Any Man Of Mine” c диска The Woman In Me. Это женский гимн. Это реально так».

You're Still The One

«Эта песня очень личная. Она абсолютно обо мне и Матте. Многие в мире музыки имели определенное мнение о нас. Думаю, большинство считало, что наши отношения основаны на карьере, и это смешно. Они считали: ну, короче, он женился на молоденькой симпатичной девице, а она получила в мужья успешного продюсера. Все решили, что это так, и поэтому долго эти отношения не продлятся. Но это не так, и эта песня о нас. Она рассказывает о наших отношениях».

Don't Be Stupid (You Know I Love You)

«Мне нравится использовать в песнях фразы, которые используются в повседневной жизни. Я хотела, чтобы этот альбом был диалоговым. Эти песни точно не научат вас грамматике, но они в том стиле, в каком мы разговариваем в повседневной жизни».

Love Gets Me Every Time

«Эта песня была прорывом. Это был самый успешный дебют исполнительницы кантри в чартах. Это, и плюс еще то, что песня классная, делает ее одной из моих любимых».

No One Needs To Know

«Мне нравится, что Матт сделал с ритмом и тоном этой песни. Она такая интересная, что я до сих пор люблю исполнять ее на живых концертах».

You Win My Love

«А эта песня в течение нескольких лет была любима многими людьми. Многие привязались к ней. Нет лучшей похвалы для автора, чем чувствовать, что песня что-то значит для слушателей».

(If You're Not In It For Love) I'm Outta Here!

«Еще одна зажигательная песня о женской независимости, которой Матт прибавил интересное звучание. Она такая рόковая».

The Woman In Me (Needs The Man In You)

«Это та баллада, которую я люблю исполнять больше всех. Она очень личная, и в ней отражена моя жизнь».

Any Man Of Mine

«Рискованно было выпускать песню “Any Man Of Mine”. Многие боялась ее. Она была слишком резкой для того времени. Она многих сводила с ума, но для меня это песня всей карьеры. Это та песня, с которой начался мой успех, потому что она отличалась от всего, что было раньше. Она стала начальной точкой для музыки, которую мы с Маттом продолжили писать в будущем. Это хороший пример, чтобы показать, какая мы с Маттом отличная команда в сочинительской деятельности».

Whose Bed Have Your Boots Been Under?

«Довольно спорная тема, но, думаю, люди быстро поняли, что я люблю прикалываться и шутить в своих песнях. Это хороший тому пример».

Party For Two, Don’t! и I Ain’t No Quitter

«Новые песни меня будто возвращают туда, где я остановилась. Их тексты и звучание типичны для Шанайи. Между предыдущим и этим диском нет пробела. Просто я закончила тур и продолжила плавание».

Shania Twain Rocks Your Country! – один из DVD, распространенных (в 2006 году) официальным фан-клубом Шанайи Твейн в Северной Америке. Этот DVD содержит фрагменты выступлений тура Up!, кадры с заложения звезды Твейн на Аллее Славы в Торонто и фрагменты предваряющих тур концертов в Килкенни и Лондоне.

В начале диска небольшое вступление. Мы видим подготовку к шоу: разгрузку автобусов, установку сцены, проверку эффектов и тому подобное, потом обед. Затем мы видим Элисон Корнелл, которая, видимо, разминается перед шоу, и Родди Чаонга пытающегося разгладить стрелки на джинсах, и, наконец, переносимся в гримерку Твейн.

Эриен Мартин (стилист Шанайи): Мне нужно положить там все, что она сегодня может надеть. У нас тут висят разноцветные спортивные майки. Каждый день мы надеваем что-то новое.

Эриен показывает Шанайе голубую футболку.

Шанайа: Эту я не примеряла. Я думаю, она для меня широковата. Нужно ее примерить.

Показывают сестру и, по совместительству, ассистентку Шанайи в дороге – Керри- Энн, которая говорит по телефону.

Шанайа: Керри организовывает мои занятия верховой ездой между концертами.

Твейн приступает к макияжу (почему-то все это она делает не сидя за специальным столиком, который есть в комнате, а сидя перед зеркалом на полу): «Я делаю макияж. Я всегда делаю его сама, потому что так вообще-то быстрее, если вы не верите. Обычно у меня на прическу и все такое уходит час, а сегодня у меня есть всего лишь 45 минут. Ааа!»

Вообще Шанайа все делает сразу - берется то за макияж, то за прическу. Через какое-то время она говорит: «Это последняя чашка (она что-то пьет). Осталось 15 минут до шоу. Запечатлейте это. Вот так волосы выглядят до начеса (делает начес), а так – после начеса».

Твейн сидит на диване, очень смешно расставив ноги (собирается обувь надевать), с начесом на голове и продолжает комментировать свой модный шедевр: «Вот такие прически мы носили в 80х».

Показывают, как в здание, где состоится концерт, пропускают поклонников. Они задерживаются, чтобы приобрести футболки и плакаты с изображением Твейн и символикой тура (удивляет цена футболок - $30 за штуку). И действие снова переносится в гримерку, где Шанайа (уже переодевшись в сценический костюм) доводит до ума макияж, и, крася губы, интересуется: «Ну как? Так лучше?» Затем она какое-то время вновь уделяет прическе и неожиданно вспоминает: «А где мои тени для век?» Закончив с губами и глазами, Шанайа снова занимается волосами, не забывая комментировать: «Это, типа, прическа дивы».

Все это время ее стилист вплетает фиолетовые ленточки в сапожки Твейн. Надевая сапог, Шанайа неожиданно замечает: «У меня дырка в чулке!».

Затем она надевает сапожки, и говорит что-то не очень понятное. Кажется, что она недовольна шнурками - фиолетовые ленточки, вплетенные вместо шнурков, лежат неровно, и у Шанайи нет времени их поправлять – она надевает другие сапоги с желто-зелеными (под цвет ее топа) шнурками и произносит что-то вроде: «Когда приду, поменяю», имея в виду, скорее всего, что их наденет во второй части шоу.

Потом она подходит к столику, где лежат ее украшения. Подписывает лежащие там же фотографии, кепки и буклеты альбома “Up!”. Украшения ей помогает надеть ее сестра.

Далее Шанайа выходит из гримерки и идет по коридору в направлении сцены, где встречается и фотографируется со многими фанами (конечно, предварительно купившими билет за кулисы). Твейн проходит в (назовем его) засценное помещение (в это время показывают группу Emerson Drive – они выступают на разогреве), где Керри-Энн присоединяет ей наушники и приспособление для них, и кто-то из команды вручает микрофон (Твейн его тут же проверяет на работоспособность).

Слышно вступление из песен “I’m Jealous”, “I’m Gonna Getcha Good!” и “She’s Not Just A Pretty Face”, обычно открывающее концерты этого тура. Шанайа в это время ждет за сценой… С этого момента начинают показывать фрагменты разных концертов. Начинается, что называется, нарезка, и трудно понять, где именно разворачивается действо. Шанайа говорит коронную фразу “Are you ready…?” (Вы готовы?) разным городам, и начинает играть песня “Man! I Feel Like A Woman!”. Шанайа идет по направлению к сцене (она круглая и находится в центре зала), проходя мимо поклонников.

Man! I Feel Like A Woman!

Whose Bed Have Your Boots Been Under?

Forever And For Always

В начале этой песни Шанайа поднимается на лифте из под сцены в искусственном дыме – красиво смотрится.

She’s Not Just A Pretty Face

Перед исполнением этой песни Шанайа говорит: «Эта песня посвящается всем женщинам, которые вдохновили меня ее написать».

When

That Don’t Impress Me Much

В начале этой песни, думаю, следует отметить салют, которого ни в Чикаго, ни на других концертах, вышедших на DVD, не было.

You’re Still The One

Эту песню Шанайа больше не поет, подыгрывая себе на гитаре, как на предыдущих концертах - она ходит по сцене и приглашает кого-нибудь из зала петь вместе с ней.

I’m Gonna Getcha Good!

Rock This Country!

Перед этой песней показывают сцену «ора» - она тоже состоит из нарезки с нескольких шоу, и, видимо, была задумана в программе. Шанайа говорит: «Рада вас видеть. Вы, похоже, достаточно разогрелись. Сейчас мы тут проведем соревнование. Повторяйте за мной - но только парни – скажите “yeah”» (вообще это означает «да», но не думаю, что тут надо это переводить, ведь Твейн просто развлекается, заставляя публику повторять за ней мелодичные слова). Реакция достаточно громкая, но Шанайе что-то не нравится и она делает недовольное выражение лица. «Ладно, девушки, повторяйте за мной – скажите “yeah”» Получилось очень громко. Девушки соревнования явно выиграли с большим отрывом, но Шанайа снова просит: «Давайте теперь попробуем все вместе. Скажите “yeah”». И тут уже начинается вступление песни, и интересное дело – песня идет в записи, но звучит не как в альбоме. В начале гораздо отчетливей, чем на диске, слышен голос Шанайи, а музыка приглушена – в общем, получилось более роково. Финал в стиле Твейн - только здесь не масса шумных фейерверков, которые в конце все равно были, но в скромных количествах, а море серебристых конфетти, за которыми еле различимы силуэты людей на сцене.

(If You’re Not In It For Love) I’m Outta Here!

Вообще “Rock This Country!” была завершающей песней в программе, но на ДВД последней почему-то поставили эту песню. Как и в предыдущем туре, Твейн исполняла ее с группой барабанщиков. Перед началом песни певица представила группу и попросила зал встретить музыкантов шумно. В конце Шанайа «уехала» вниз верхом на своих музыкантах.

Место действия переносится в Канаду в Торонто, где 25 июня 2003 года (еще до начала тура Up!) была заложена звезда Шанайи Твейн. Много хвалебных речей и благодарностей от Твейн, и вот перевод небольшого отрывка пресс-конференции, помещенного на диск:

Вопрос: В этом году вы получили массу наград по всему миру. Каково это, вернуться домой и получить звезду на канадской Аллее славы?

Ответ: Это не совсем награда. Это нечто более особенное и личное. Я просто чувствую себя канадкой. И, конечно, приехав домой и получив эту награду, я чувствую, что я дома.

Дальше следуют кадры репетиции перед шоу в Килкенни в Ирландии 5 июля 2003 года, где состоялось первое из трех предваряющих тур шоу. Шанайа в начале напутствует музыкантов: «Список песен немного изменился. Давайте отрепетируем 4-5 песен, и к тому времени уже привезут новую копию, но начать надо сейчас». Показывают отрывки репетиций песен “Man! I Feel Like A Woman!”, “You’re Still The One”, “Whose Bed Have Your Boots Been Under?” и “Nah!”. Интересная деталь: исполняя последнюю песню, Шанайа заметила зевак, собравшихся у забора, и решила их задействовать в репетиции – дабы ее труды не пропадали зря, она поручила им махать руками в такт музыке, создавая массовость мероприятия. Показывают и небольшой отрывок (песня “I’m Gonna Getcha Good!”) выступления в Килкенни. На экране друг за другом появляются надписи: «5 июля 2003 года», «Фестиваль Smithwick’s Source Festival» и «Посетило более 40 000 человек».

А 6-го июля Твейн показывают уже в Лондоне. Она приехала на благотворительный фестиваль Party In The Park. Тут же на экране появляется надпись «Посетило более 100 000 поклонников». Потом показывают интервью на британской радиостанции, организовавшей концерт.

Ведущий: К нам сейчас присоединяется Шанайа Твейн. Добро пожаловать.

Шанайа: Спасибо.

Ведущий: Так каково это?

Шанайа: Здорово. Очень весело.

Ведущая: Когда вы спустились со сцены, вы были вся мокрая.

Шанайа: Да. Я реально вспотела. Было очень весело, как и всегда.

Ведущий: Тут тысячи людей, и все смотрят на вас. Вы переживали?

Шанайа: Нет. Я бы не сказала. Выходить на сцену для меня нормальное явление. Я не могу сказать, что я нервничаю, просто перед выступлениями я очень тороплива.

А 12-го июля Твейн выступает в Hyde Park в Лондоне. Второй предваряющий тур концерт. Показывают фрагменты выступления. Шанайа просит толпу поприветствовать чудо природы – в этот вечер в обычно хмуром Лондоне светит солнце. Программа шоу, судя по отрывкам, такая же, как на известном всем “Up! Live In Chicago” (который, в сущности, является третьим и заключительным предваряющим тур концертом) и, скорее всего, такая же как в Килкенни, которое на DVD почти не показали. Костюмы, правда, другие.

DVD REVIEWS

LIVE

Pелиз: 1999 год
Основа: «живой» концерт
Место действия: Даллас, штат Техас, США

Это первый сольный и полностью «живой» концерт Шанайи, вышедший на DVD и VHS. Он прошел в рамках тура Come On Over, но был сделан специально для телевидения, а потому его треклист отличался от списка песен тура не только порядком композиций, но и наличием некоторых треков, которых в треклисте тура не было.

Концерт великолепный. Шанайа действительно показывает, что может и умеет давать большие «живые» шоу. Она поет песни с альбомов Come On Over и The Woman In Me. Для исполнения композиции “What Made You Say That” Твейн приглашает восьмилетнюю уроженку Далласа Келли Ёрбан, для “God Bless The Child” – местный хор, для “Don’t Be Stupid (You Know I Love You)” – танцевальный коллектив Leahy (они же разогревали публику перед ее концертами во время тура), а для “(If You’re Not In It For Love) I’m Outta Here!” – ансамбль барабанщиков. Кроме того, за время шоу Твейн вытаскивает на сцену несколько человек (наверное, чтобы показать всем, что лучше нее там точно никто петь не умеет – шучу ) включая маленькую девочку, одетую по образу и подобию Шанайи (обтягивающие штаны, топ и голый живот), и странного мужчину средних (или даже пенсионных) лет, который вечно порывался носиться по сцене не там, где надо.

В общем, концерт проходит весело и зажигательно. Правда, начало вялое. Наверное, Твейн не выспалась или что-то в этом роде. Но потом она разошлась не на шутку. Даже вылезла в зал, в толпу, чтобы пожать руки своим верным поклонникам.

Немного о внешнем виде Шанайи. Честно сказать, если бы не знала, что это Твейн, в жизни бы не узнала. Нет, узнала бы, конечно, но не сразу. Ей завили волосы так, что кажется, будто там миллион косичек, но нет – это завитушки такие. За время шоу Шанайа сменила 3 наряда, которые сделаны в одном стиле: облегающий низ и верх и голый пуп.

Кстати, для промоушена как этого диска, так и альбома Come On Over, кусочек этого концерта (где Шанайа исполняет песню “Come On Over”) выпустили как самостоятельный видеоклип.

THE SPECIALS

Pелиз: 2001 год
Основа: 2 «живых» концерта - Winter Break и Come On Over
Место действия: Майами, штат Флорида, и Даллас, штат Техас, США
Бонусы: Winter Break - между песнями делают видео вставки, отснятые в Тимминсе, на которых Шанайа рассказывает о детстве, семье и карьере; Come On Over - сцены, отснятые в раздевалке, с командой поддержки и на тренировке команды Dallas Cowboys.

Этот DVD включает в себя 2 концерта. Оба были изначально запланированы для показа на телевидении.

Шоу в Майами (Winter Break) было показано на канале CBS 3-го марта 1999 года. В него вошли самые известные песни Твейн и два дуэта. Особыми гостями Шанайи в тот вечер были Backstreet Boys (которые сначала исполнили свою песню “All I Have To Give”, а потом вместе с Шанайей – “From This Moment On”) и Элтон Джон (вместе с которым Твейн исполнила свою песню “You’re Still The One” и его песню “Something About The Way You Look Tonight”). Во время этого концерта певица также впервые представила на суд слушателей песню “Amneris' Letter”, написанную Элтоном Джоном для мюзикла «Аида». Кроме того, в этом концерте участвуют танцоры из Leahy и труппа барабанщиков. Концерт длится в среднем полчаса. Между песнями есть видео вставки, отснятые в родном городе Шанайи, Тимминсе, на которых она рассказывает о детстве, семье и карьере. В течение шоу певица трижды меняет наряды. Первый и последний наряд соответствуют стилю того тура (как и на предыдущем DVD – обтягивающие штаны, топ и виден пупок), а специально для исполнения песни “From This Moment On” Твейн надела синее платье.

Шоу Come On Over, состоявшееся на стадионе Далласа после игры местной команды Dallas Cowboys было показано на CBS 25-го ноября 1999 года. Кое-что не вошло в телевизионную трансляцию, а потому и на диск не попало. Концерт Твейн начала песней “Rock This Country!”, но что-то пошло не так, и ее попросили спеть еще раз, поэтому на DVD концерт открывается песней “Honey, I’m Home”, а “Rock This Country!” идет следом за ней (это вторая попытка). Кроме того, на концерте была исполнена песня “You Win My Love”, для которой попросту не хватило эфирного времени, и ее вырезали (на DVD ее тоже нет).

Это шоу тоже короткое (идет 30-40 минут). Его, как и первый концерт, сопровождают интересные фрагменты, отснятые до концерта (сцены в раздевалке, когда Элисон Корнелл укорачивает Шанайе футболку, на игровом поле и с группой поддержки, которая показывает музыкантам движения). Очень оригинально сделана песня “You’re Still The One”. В начале показывают кадры с репетиции, потом очень красивый переход на концерт. Интересная идея.

Сама Шанайа тут очень смешная. У нее волосы длинной до плеч и странные наряды (в этом шоу два костюма), поэтому она выглядит очень забавно и непривычно.

Видеоклип на “Rock This Country!” был взят с этого концерта.

THE PLATINUM COLLECTION

Pелиз: 2002 год
Основа: видеоклипы
Место действия: ---
Бонусы: информация о каждом клипе и фотографии

Единственная коллекция с видеоклипами Шанайи. В нее включен 21 видеоролик: все клипы с первых трех альбомов, исключая только “When”, потому что он был выпущен лишь для некоторых стран.

Этот диск показывает рост Шанайи как клипмейкера. Она активно участвовала не только в съемках, но также в создании концепции клипов, образа и даже сама редактировала их. Что касается образов, то благодаря этому DVD можно увидеть, как Шанайа умеет перевоплощаться. Она то милая и улыбчивая девушка в большой панамке из клипа “What Made You Say That”, то очаровательная певица из “Dance With The One That Brought You”, то Синди Кроуфорд из “You Win My Love”, то хитрая «лисица» из “That Don’t Impress Me Much”. В общем, остается только смотреть, слушать и восхищаться.

UP! LIVE IN CHICAGO

Pелиз: 2003 год
Основа: «живой» концерт
Место действия: Grant Park, Чикаго, штат Иллинойс, США
Бонусы: дискография

Прежде чем ехать в тур с новым альбомом Up! Шанайа, видимо, захотела проверить, не забыли ли ее поклонники за более чем три года отсутствия. Она решила дать перед туром три концерта, и один из них, в Чикаго, снимался для телевидения. Концерт был бесплатным, поэтому туда могли прийти все желающие. Всего в парке в тот вечер собралось более 50 тысяч человек. Состоялось это шоу 27-го июля 2003 года, а 19-го августа его показали по телеканалу NBC, и оно стало самой популярной развлекательной программой того лета. В рамках концерта прозвучало 22 песни, но 6 не показали в телевизионной версии. Вместе с концертом в теле версию Up! Live In Chicago вошла запись визита Шанайи в Wrigley Field (где проходила игра по бейсболу). Там она открыла игру, сделав первую подачу, и спела “Take Me Out To The Ballgame”. Также программа осветила поездку Твейн в чикагское отделение организации Kids Cafe (национальная программа, которая помогает детям с едой), которую Твейн активно поддерживает.

Ну, пожалуй, хватит о телевизионной версии. Теперь подробнее о DVD, точнее даже самом концерте. Уровень постановки этого шоу на порядок выше предыдущих. Оно более красочное и фееричное. Очень профессионально поставлен свет, пиротехнические эффекты и видеосъемка. Публика явно находится в превосходном настроении, а потому она активно подпевает, прихлопывает и приплясывает. Шанайа тоже в ударе, даже спрыгивает вниз к публике во время исполнения “She’s Not Just A Pretty Face”. А перед началом концерта показывают, как Шанайа красится, выходит из номера отеля, спускается вниз, где ее встречает толпа фанов, садится в машину, и ее везут в парк, где должен состояться концерт. За время шоу Твейн трижды предстает перед публикой в новом одеяние и выглядит потрясающе.

У Шанайи давно вошло в привычку делать «живые» клипы, и из этого концерта «вырезали» сразу два ролика: “She’s Not Just A Pretty Face” и “It Only Hurts When I’m Breathing”.

UP! CLOSE & PERSONAL

Pелиз: 2004 год
Основа: «живой» концерт
Место действия: некая студия, местонахождение которой неизвестно
Бонусы: записи репетиций, интервью, комментарии поклонников

Это нечто неописуемое! Концерт проходит в духе выступления Элвиса Пресли 1968-го года. Его основная мысль выражена в названии. Это именно «близкий и личный». Здесь нет ничего лишнего – только певица, музыканты и сама музыка. Здесь нет драйва в том понятии, в каком он присутствует во всех других концертах, вышедших на DVD. Здесь совершенно другая - теплая и домашняя - обстановка. Шанайа (отдавая дань уважения Элвису, который вдохновил ее на этот концерт), одетая в кожаный костюм в стиле Пресли (этот наряд теперь является экспонатом Музея Шанайи Твейн в Тимминсе), исполняет уже давно известные и новые песни в акустической обработке под аккомпанемент Элисон Краус, ребят из группы Union Station (кстати, это не первое их совместное выступление, они уже до этого успели подружиться и повыступать вместе) и ее старого знакомого Харди Хемпела (единственного представителя группы Твейн на этом шоу), шутит, рассказывает о забавных и грустных историях из своей жизни. Кульминацией концерта становится перепевка песни “You Shook Me All Night Long” группы AC/DC.

Этот концерт был отснят в 2003 году (его релиз состоялся только через год и совпал с релизом сборника лучших хитов), и его первый показ на телевидении (на канале NBC) состоялся в ноябре 2003 года. Телевизионная версия существенно отличается от DVD. В ней некоторые сцены идут в другом порядке, вырезано несколько песен, но есть и сцены, которые не вошли в DVD…

В телевизионную версию не вошла львиная доля дополнительных материалов. В бонусах на DVD имеется 20-минутный ролик, включающий в себя кадры и репетиций, фрагменты интервью (именно фрагменты, потому что в теле-версии можно увидеть ту часть интервью, которую в DVD не включили), в котором Шанайа рассказывает о песнях, отобранных ею для этого шоу, и комментарии поклонников, которым посчастливилось там присутствовать.

HOROSCOPE

Год рождения: 1965 - Год Змеи
Характеристика: Люди, родившиеся в этот год, неразговорчивы. От рождения мудры. Финансовые дела у них всегда прекрасны.
Часто они тщеславны, эгоистичны. Больше полагаются на себя. Решительны и целеустремленны. Глубоко переживают свои неудачи. Внешне спокойны, но натура страстная. Внешне такие люди привлекательны, что часто приводит к семейным осложнениям.
Им соответствуют люди Вола и Петуха.
Не подходят люди Тигра и Кабана.

Дата рождения: 28 августа - Дева
Влияние планет-кураторов: Меркурий

Характеристика: Муркурий - добрая планета. Стремится походить на Солнце. Вечно молодая, беззаботная, эгоистичная. Очень инфантильная. Символ находчивости, энергии, коммерческих способностей. Бог торговли. Дети его подвижные, жестокие, эгоистичные, порою беззаботные, с практическим умом. Владеющие словом, жестом, письмом. Руководит Близнецами и Девой. Дружит с Сатурном, Юпитером, Венерой, остальные - враги.
Меркурий покровительствует среде.

Влияние других планет: Солнце (только для родившихся в I декаде - 24 августа - 2 сентября)

Характеристика: Солнце - символ красоты, элегантности, олицетворение искусства, символ активной деятельности, доброжелательности.
В то же время, необузданность, властность, раздражительность, тщеславие. Руководит Львом. Дружит с Юпитером и Венерой. Остальные планеты - враги.
Воскресенье - день, котрому покровительствует Солнце.

Важные годы: 21, 30, 50, 51
Стихия: земля
Благоприятные цвета: желтый, белый, голубой, фиолетовый, зеленый, синий
Благоприятный день: среда
Неблагоприятные дни: четверг, пятница
Благоприятные числа (цифры): 3, 5, 6, 12, 20, 27
Магическое число: 5
Талисман: человек, кузнечек, астра
Дерево-талисман, определяющий характер: Сосна

Характеристика: Люди, чей характер определяет сосна, способны привлекать и отталкивать одновременно. У них атакующий стиль жизни. Склонны к изяществу, иногда до снобизма из-за повышенной требовательности к себе и другим, но больше к другим. Приспосабливаются к обстоятельствам. Любят комфорт, окружение приятными людьми. Отважны до дерзости. Практичны. Любят трудности. В любви и дружбе ценят прежде всего уважение. Не знают равных в самозащите.

Растение-символ: просо
Символы: чан, куб
Благоприятные камни: сердолик, яшма, малахит, мрамор, топаз

Характеристика камней:

Сердолик - желто-оранжевый цвет. Его обычно называют июльским самоцветом. Он дарует любовь, супружеское счастье, здоровье, смелость. Помогает сохранять спокойствие в споре, защищает от козней врагов. Его слудует носить в браслете борцам. Кладут на глаза при головной боли.

Яшма - темно-красного, золотистого, зеленого, фиотетового цвета. Белая яшма испещрена пятнышками, полосками. Символ пробуждения природы, царства света и тепла.
Яшма холодных оттенков дарует мудрость, силу предвидения, твердость в час беды.
Яшма красного цвета останавливает кровотечение, врачует женские болезни.

Топаз - желтый прозрачный камень. Золотистый топаз особенно ценен. Оттенки топаза разнообразны: желтого, розового, вишневого, зеленого, голобуго цветов. Символизирует честность, верную любовь. Усмиряет гнев и способствует дружбе. Носимый на шее, он облегчает приступы астмы. Особенно благоприятно действует на родившихся в ноябре. На рожившихся в мае действует противоположным образом, возбуждая в них гнев и буйную фантазию.
Топаз защищает любого человека от безумия, бессонницы и дурного глаза.

Цветы: астра, красные маки, мать-и-мачеха
Цветок-талисман, символизирующий характер: дельфиниум

Характеристика: Эти люди требовательны к другим, но не к себе. Могут быть "козлами отпущения".

Металл: олово, медь
Болезни: сердца, печени, желудка, крови, нижних конечностей, нервозность, геморрой
Вкус: сладкий

Общая характеристика людей этого знака: У людей Девы хорошие умственные способности. Любовь к чтению и научным занятиям. Аналитический склад ума. Наблюдательны. Обязательны. Любят нравоучения. Быстро оскорбляются. Религиозны. Прямы. Откровенны. Любят похвалу. Любовь приносит им разочарования. В супружеской жизни катастрофы.
Женщины - застенчивы, уравновешенны, им свойствен рациональзм. Мужчины - педантичны, бесстрашны, любознательны, умны.
Любовь и дружба возможны с Козерогом, Тельцом и Раком. Отсутствие взаимопонимания с Рыбами. Рекомендуемый брак со Скорпионом.

SHANIA'S VOCABULARY

~ A ~

Awards - награды. В копилке Шанайи огромное количество наград. Среди них 5 премий Grammy и 12 премий Juno (канадские награждения, приравнивающиеся Grammy), не говоря уже о куче других наград. Шанайа, правда, не придает им особого значения: "Я не принимаю награды всерьез. Они мало для меня значат. Тот, кто достоин победить, никогда не побеждает, даже когда победителем являюсь я. Я просто об этом не думаю".

~ B ~

Band - группа. У Твейн потрясающая музыкальная команда. Этих ребят собрали в 1998 году для тура в поддержку третьего альбома певицы. Эти люди - незаменимая часть каждого концертного выступления Шанайи. Такие талантливые и харизматичные музыканты - ценная находка.

Bare stomach – голый живот. Нашвилл Шанайе до сих пор простить не может гламуризацию стиля кантри, а начало положил ее голый живот на обложке второго альбома. На передней стороне обложки Шанайа выглядела типично для кантри: эдакая простая деревенская девушка, растрепанная, к тому же. А вот на обороте Твейн уже с голым животом. Так до нее никто не делал. Ее предупреждали еще перед выходом первого клипа (где она также оголила живот) с первого альбома, но певица ни тогда, ни тем более после не слушала Нашвилл.

~ C ~

Canada - Канада. Страна, откуда Шанайа родом. Место, где прошли ее детство и юность. Место, которое она всегда может назвать домом. Место, где ее очень любят.

Сhâteau - шато. Жить Твейн предпочла в шотландском замке. Сначала жила в La Tour-de-Peilz, ныне переехала в Corseaux. А почему бы и нет? Сейчас она может себе это позволить.

Come On Over - третий по счету и на сегодняшний день самый успешный альбом Шанайи. В США он признан 20 раз платиновым, а по всему миру было продано больше 34 миллионов копий этой пластинки. Альбом даже вошел в "No Fences" Гарта Брукса как самый успешный кантри альбом. «Думаю, что лучше всего я помню, что он является самым успешным женским альбомом, - признается Твейн. - Цифры для меня ничего не значат. Но когда говорят такие слова как "самая успешная исполнительница", я начинаю думать о других артистках, и мне сложно в это верить».

Country - кантри. Стиль, любимый Шанайей и ее супругом. В этом стиле Твейн начинала, и ее по-прежнему причисляют к исполнительницам кантри, несмотря на то, что сейчас ее музыка на столько разнообразна и многогранна, что трудно определить ее стиль.

~ D ~

Deerhurst Resort - шоу в стиле Вегаса, где Твейн начинала свою карьеру. Здесь ей пришлось отказаться от ковбойского стиля и гитары, и, надев длинное платье и туфли на высоких каблуках петь и танцевать, чего Шанайа никогда раньше не делала: "Нужно было запомнить все, шаг за шагом, и танцоры учили меня танцевать на высоких каблуках. В конечном счете, я научилась мягко на них ходить, но так и не приобрела грацию, свойственную танцовщицам".

~ E ~

Eja - Эйжа. Сын Твейн. Он появился на свет 12 августа 2001 года, начав в жизни певицы новую главу. "Не могу сказать, что материнство меня изменило, - признается Шанайа, - но оно сделало нашу жизнь насыщеннее, и я стала более чувствительной и эмоциональной".

~ F ~

Fame - слава. Слава - составляющее, которое всегда сопутствует успеху. Для Шанайи это настоящая мука. "Я страдаю от славы, - сетует певица, - потому как реальность состоят в том, что я замкнутый человек. Я могу сидеть тут, беседовать о музыке, но я совсем не ощущаю себя звездой. Я не думаю, что сижу здесь, как какая-то знаменитость".

Fans - поклонники. Шанайа очень тепло относится к своим поклонникам, чем и объясняется, наверное, необычайная активность фанов. В августе каждого года в канадском городке Тимминсе, где Шанайа провела все свое детство и часть юности, проходят встречи ее почитателей, в которых принимают участие даже музыканты ее группы. Встреча сопровождается экскурсиями и тусовками в барах. В общем, у фанов есть причина собраться и хорошо провести время, и эта причина - Шанайа и ее музыка. Она всегда очень приветлива с поклонниками ее таланта. От нее чувствуется отдача и тепло, поэтому ее так сильно любит огромное количество людей по всему миру.

~ G ~

Guitar - гитара. Как музыкант может писать песни без музыкального инструмента? Это как-то несерьезно. Шанайа играет на гитаре, но, по ее словам, играет она не очень хорошо. Правда, для нее важен сам процесс написания песни. "Я не очень хорошо играю на гитаре. - рассказывает Твейн. - Я никогда не тратила много времени на улучшение моих способностей играть на гитаре... Я певица и автор песен. Я использую гитару в качестве инструмента, чтобы писать. Но я никогда не выступала без своей гитары, по крайней мере, до шести лет. И когда я вышла без нее на сцену в первый раз, то чувствовала себя крайне неуклюже". Гитара все же участвует в шоу Шанайи. Она подыгрывает себе во время исполнения песен "No One Needs To Know" и "You're Still The One" (правда не всегда).

~ H ~

Horses - лошади. Как же Шанайа любит лошадей! У нее их аж 7! Эти животные присутствуют и в творчестве (от упоминания в песнях до появления лошадей в клипах). Хотя ее песни и клипы от этого отнюдь не страдают. Это добавляет им настроение кантри, да и в седле Твейн выглядит элегантно (хотя бы вспомнить клип "Don't"), так что, почему бы и нет?!

~ I ~

Indian - индеец. Ее приемный отец был индейцем, а так как он официально удочерил Шанайу, то ее тоже можно считать канадкой индейского происхождения. Кстати, это очень болезненная тема, так как пресса в свое время очень много писала о том, что Твейн, якобы, нагло лжет и ради пиара использует корни своего отца, который, на самом деле, приемный, а не родной. "Честная правда заключается в том, что я никогда не представляла Джерри Твейна, как приемного отца. - объясняет певица. - Он всегда говорил, что в семье нет фаворитов. Он никогда не напоминал нам, что мы приемные дочери: мы были одной семьей. Мы это воспринимали серьезно, и так нам было хорошо. Теперь, если бы кто-то сказал, что я была приемной дочерью, я бы не обиделась, не удивилась и не принялась бы оправдываться. Я это не скрывала. Я не представляю, как можно делать такие заявления, основываясь ни на чем. Это смешно".

International artist - международный исполнитель. Это то, к чему Шанайа пришла к настоящему моменту. Ее песни знают и любят по всему миру. Она делает несколько версий альбомов, чтобы люди из разных стран и культур могли найти в ее музыке что-то свое. Она даже пишет и записывает альбомы во время поездок по всему миру. Шанайа о творчестве: "Я не могу влиться в творческий процесс дома. Меня тянет творить, когда мы устраиваем себе поездки на уикенды куда-нибудь".

~ J ~

Juanita - Хуанита. Женское имя, которым Шанайа назвала одну из своих песен. Эта песня о том, что в сложнейшие периоды жизни, женщине, чтобы их пережить, нужно найти в себе силу все преодолеть. Вот эту самую силу Шанайа и назвала Хуанитой. Но именем этим здесь хочется выразить не только эту песню, но и все песни Шанайи, написанные о женских радостях и горестях. Ведь поет певица и о том, что часто женщину воспринимают только лишь как симпатичное личико, не пытаясь разглядеть в ней другие положительные качества (песня "She's Not Just A Pretty Face"), и о горькой судьбе матерей-одиночек ("I Ain't Goin' Down"), и о "конкурсах красоты" ("What A Way To Wanna Be!"), да и вообще все творчество Шанайи - это женский взгляд на мир.

~ K ~

Kids Cafė - благотворительная организация, которой Шанайа переводит деньги с доходов от продаж синглов и билетов на концерты. Эта организация занимается созданием благоприятных условий для того, чтобы дети могли учиться, питаться и жить в обществе. Это очень важно, учитывая, что множество семей в Северной Америке живет за чертой бедности. Шанайа сама из такой семьи, поэтому не понаслышке знает, с чем она борется.

~ L ~

Live - живьем. Очень важно отметить, что Шанайа обожает живые концертные выступления. Во время тура Up! у певицы были серьезные проблемы с голосом, из-за чего концерты к концу тура стали заметно короче, однако Твейн предпочла закончить тур и продолжила выступать живьем, хоть и укоротив свои концерты. А вот выступления для ТВ певице не очень по душе. В таких шоу у Шанайи нет прямого контакта со своей публикой. Люди находятся на расстоянии, а перед ней лишь обилие камер, поэтому можно заметить разницу между концертами и выступлениями на ТВ. Выступления для телевидения обычно довольно вялые. Во время же концертов Шанайа очень активная и энергичная.

Love - любовь. Шанайа написала столько песен о любви, что трудно сосчитать. Но не только с песнями связано это слово. Любовью всей своей жизни Твейн называет своего мужа, поэтому и называет его Love. Возможно, большая часть ее песен о любви посвящена именно ему, но определенно можно сказать только о "You're Still The One". "Эта песня очень личная, - откровенничала Шанайа на своем теле-выступлении Up! Close & Personal, - потому что на самом деле отражает наши отношения, как мы сошлись... Думаю, для большинства мы были странной парой - мы очень быстро спелись, но теперь мы можем всем сказать, что мы все еще единственные друг у друга".

~ M ~

Men - мужчины. Мужчины одна из основ творчества. В песнях Шанайа то шутливо критикует мужчин, то дает им советы; то любит, то страдает; то поет об их жестокости, то о нежности... А вообще хорошая тема для песен. Главное, что, похоже, никто не в обиде. Мужчины сами в восторге от таких композиций. Большая часть песен с критикой в адрес мужчин стала хитами, а сами представители сильного пола с удовольствием поют ее песни на концертах, когда она протягивает микрофон.

Mercury - студия звукозаписи, с которой у Шанайи контракт. Этот лейбл одновременно дал ей шанс и отнял его. Ей помогли записать альбом, но не приняли ее идей, отвергли ее песни. В результате первый альбом провалился. Теперь лейбл, наверное, не плохо зарабатывает на ее хитах.

Music - музыка. Объяснять значение этого слова в жизни Шанайи, наверное, даже не надо. Она совершила настоящий переворот в кантри музыке, оживив этот стиль и сделав его доступнее и ближе для людей, которые не понимают стиль кантри в его первоначальном виде. Сегодня многие исполнители кантри, следуя примеру Твейн, стараются смешивать кантри с другими стилями, чтобы эта музыка могла привлечь больше слушателей.

~ N ~

Name - имя. С именами великая путаница. Имя, данное нашей любимице родителями при рождении, - Эйлин (по-английски читается Айлин) Регина (Реджина) Эдвардс. Потом Эйлин удочерил Джерри Твейн, и поменялась фамилия. Попав в мир шоу-бизнеса, певица взяла псевдоним Shania (имя, которое на разных языках читают по-разному), оставив фамилию приемного отца Twain. Выбор фамилии для псевдонима певица объяснила тем, что будучи старомодной и зная, что выходя замуж она решит взять фамилию мужа и уже никогда не будет Твейн, она оставила эту фамилию хотя бы для сценического имени. Таким образом, выбрав такой псевдоним она выразила дань уважения отчиму. Во-первых, Shania – слово индейского происхождения. На языке племени Оджибве, к которому принадлежал покойный Джерри Твейн, оно означает «идущая своим путем». А во-вторых, для псевдонима она оставила его фамилию. После замужества она, действительно, взяла фамилию мужа - Ланг. Не запутались?

~ O ~

Optimism - оптимизм. Можно сказать, это еще одно направление в музыке Шанайи. Она стремиться не "грузить" людей, а давать им положительные эмоции. Большинство ее песен, особенно с последнего на данный момент студийного альбома, очень оптимистичные, жизнеутверждающие и веселые. Шанайа об альбоме Up! и оптимизме: "Альбом появился сам по себе. Думаю, направленность была задана событиями 11-го сентября. Мы оба хотели, чтобы он источал оптимизм, особенно для меня. Каждый вечер я должна выходить на сцену и петь это. Я хочу, чтобы эта музыка придавала мне энергии, а в то время тенденция была на более серьезные настроения, и мы решили просто поддержать дух людей. Мы чувствовали, что можем сделать больший вклад, написав и записав оптимистичный альбом, что понятно по названию". Получается, Твейн и Ланг не только великие таланты, но и хорошие психологи.

~ P ~

Press - пресса. Куда уж без нее? Шанайа за свою карьеру уже дала уйму интервью, о ней пишут огромное количество статей самого разного содержания. Ее имя звучит в многочисленных телевизионных проектах, ее лицо смотрит со страниц огромного числа глянцевых журналов. Тем не менее, Шанайа может быть доступной для прессы и одновременно очень далекой. Она упрямо не пускает журналистов в свою личную жизнь, концентрируя внимание лишь на творчестве.

Producer - продюсер. Самый важный человек в жизни любой звезды. Шанайе повезло втройне: во-первых, ей не пришлось искать его - он нашел ее сам, послушав первую ее пластинку; во-вторых, ее продюсер - один из наикрутейших продюсеров в рок-музыке; в-третьих, он предложил ей руку и сердце, а вместе с тем позволил творить по своему усмотрению. Роберт Джон "Матт" Ланг заинтересовался тем, что в свое время отверг лейбл Mercury - ее текстами. Теперь они творят вместе, и результатом совместного творчества стали 3 успешные альбома.

~ R ~

Records - записи. Каждый альбома Шанайи - по-своему шедевр. Послушав каждый из них, можно увидеть разницу в стилях. Твейн с каждым альбомом что-то меняет в музыке. Она очень серьезно подходит к записи песен, часто делая несколько вариантов одной и той же композиции. "Когда вы песню уже записали, - поясняет певица. - она останется в таком виде навсегда".

Rings - кольца. Даже особо приглядываться не нужно, чтобы увидеть на безымянном пальце левой руки два кольца. Она почти всегда их носит (за исключением клипов). Кольцо с большим камнем - украшение, подаренное Робертом Джоном Лангом на помолвку, а кольцо с маленькими камушками - обручальное.

~ S ~

Shania Twain - у этого словосочетания сразу два значения в жизни нашей любимицы. Первое связано с именем (это сценический псевдоним), второе же с первым альбомом. Свой дебютный альбом певица без особой хитрости назвала своим новым именем, посвятив его (альбом), к тому же, родителям. Хотя можно ее понять, наверное. Несмотря на то, что в Mercury отметили в первую очередь авторский талант Твейн, на альбома есть лишь одна песня, написанная ею. Но ведь это первый альбом! Наверное, девушка подумала, что уже тогда добилась чего-то. Мечта родителей сбылась: дочь продолжила карьеру певицы и записала сольную пластинку.

Shania Twain Centre - Музей имени Шанайи Твейн. Поклонники ее творчества в ее родном городе воздвигли в честь нее музей. Теперь там выставляют все, что связано с жизнью и творчеством певицы: костюмы из клипов, плакаты, диски, автографы, часть интерьера клуба, на сцене которого она выступала в детстве... там даже временно стоит тот самый автобус, на котором она вместе с группой перемещается во время тура. А что же думает об этой затее сама Твейн? Она, конечно, помогает музею с экспонатами, но эта идея вначале ее несколько выбила из колеи: "Вообще я думала, что музеи создают памяти мертвых, - признается Шанайа. - Поэтому я не была уверена, нравится ли мне эта идея. Но я очень горжусь моим родным городом, и я очень рада, что там у них есть этот центр".

Switzerland - Швейцария. Твейн пришлось оставить родную Канаду, где она слишком известна для того, чтобы жить в мире и спокойствии. Эта причина самая важная: Шанайа хочет в то время, когда она не на работе, жить жизнью нормально человека, радоваться семейным ценностям, и не думать о том, что на каждом шагу к ней кто-то может подойти попросить автограф или сфотографировать на память. "Почему же Швейцария?" - часто спрашивают ее. "Люди здесь очень осторожны. Они вообще не обращают внимания на то, что рядом с ними знаменитость", - отвечает Твейн.

~ T ~

The Woman In Me - второй по счету и первый самостоятельный альбом для Твейн. Самостоятельный в том плане, что в него она вложила всю себя. Большую часть песен она написала в соавторстве с мужем, и он учел ее желания и идеи, отвергнутые лэйблом во время работы над первым альбомом. Важно и то, что он стал успешным. После его выхода Шанайа уже стала полноправной звездой, и довольно сильно ушла от стандартов прежнего, старого кантри. Примечательно еще и то, что в поддержку этого альбома Твейн не делала турне.

Timmins - Тимминс. Маленький канадский городок примерно в пятистах милях севернее Торонто. Здесь прошли детство и юность, здесь она выступала в барах по ночам, здесь много лет спустя в честь нее воздвигли музей и сюда каждый год съезжаются ее поклонники, чтобы прокатиться по памятным для Шанайи местам и хорошо провести время в компании таких же Шанайафанов. Кстати, Твейн принесла городку известность и дополнительные доходы за счет «наездов» на город ее поклонников.

Tours - туры. Шанайа очень любит личные встречи с поклонниками, любит давать концерты. За свою карьеру она дала два крупномасштабных тура, прокатившись по Северной Америке и Европе. Каждое шоу Шанайи красочно и зажигательно. Кроме того, у певицы есть очень важный принцип. Вот как она сама говорит об этом: "Мне нравится общаться с публикой. Если вы сидите в первых рядах, то у вас есть шанс оказаться на сцене. Я это люблю. Я бы всех подняла на сцену, если бы могла, потому что я хочу устроить вечеринку с ними. Я отлично провожу время, когда выступаю, и я хочу, чтобы так же и остальные веселились. Я не хочу, чтобы получалось что-то типа: Эй, все, посмотрите на меня! Я звезда!". Я чувствую себя, как хозяйка дома, где проходит вечеринка".

~ U ~

Up! - четвертый студийный альбом. Его появлением Шанайа еще раз доказала, что не собирается сдавать свои позиции в музыкальном мире. Оптимистичная, веселая, зажигательная пластинка, да еще и в трех версиях! С этим альбомом у Твейн вообще "жуткая" история. Он изначально задумывался как рождественский. Не вышло. Вместо рождественской, Шанайа написала песню о любви людей к деньгам ("Ka-Ching!"), а потом родилась идея записать три диска одного альбома в трех разных стилях. Кстати, до этого так никто не делал, так что в этом она новатор.

~ V ~

VH1 Divas Live - шоу канала VH1, куда приглашают выступать исполнительниц, достойных звания див. Шанайа выступила там дважды. Первый раз был самым весомым, так как она была одной из участниц. На шоу 1998 года она исполнила два своих хита: "Man I Feel Like A Woman!" и "You're Still The One", и две-три песни дуэтом с другими дивами, а дивами в тот вечер вместе с ней были Марайа Кери, Глория Эстефан, Арета Франклип и Селин Дион. В качестве гостьи выступила также Карол Кинг. Шанайа об этом шоу: "Я чувствовала себя неуверенно. Но я поняла, что, это не повторится когда-либо еще в моей карьере, и это для меня означало достижения высокого уровня успеха". А вот во второй раз Твейн была куда увереннее. В 2003 году она участвовала в шоу в качестве гостьи и лишь исполнила дуэтом со Cтиви Уандером отрывок его песни "Superstition".

~ W ~

Wealth - богатство. С тех пор как Шанайа стала звездой, финансовых проблем она больше не испытывает. Трудности детства остались позади, но Твейн все еще трудно привыкнуть к этой мысли. Она живет в Швейцарском замке и может позволить себе все, что пожелает, однако скромность певицы поражает. "Даже сегодня я трачу деньги очень осторожно, - признается звезда. - Я не из тех, кто любит себя баловать. Я пытаюсь от этого избавиться, но не могу". Кстати, она уже довольно долгое время ездит на одной и той же машине. Муж безуспешно пытается уговорить ее приобрести новый автомобиль. "У меня на протяжении нескольких лет была одна машина. Это потрясающая машина. Зачем мне другая?", - недоумевает Шанайа.

Woody - прозвище Шанайи, данное ей ее супругом. И все из-за прически, которая была у Шанайа в момент их знакомства. С этой прической Твейн, по мнению Матта, была похожа на мультяшного дятла Вуди Вудпекера (Woody Woodpecker).

~ Y ~

Yeah - выражение, обозначающее "да", но в песнях его употребляют к месту и не к месту, как и "no", т.к. оно очень мелодично. В произведениях Твейн это слово встречается крайне часто, причем не единожды, а кучу раз подряд. Вспомнить хотя бы "Up!", "I'm Gonna Getcha Good!", "Any Man Of Mine"…

Дорогой Друг,

Я надеюсь, что моё письмо застанет Тебя в здравии и хорошем расположении духа, и что Ты хорошо проводишь праздники. Я надеюсь, что радость от праздников останется с Тобой и твоими близкими в течение всего года.

Я пишу это последнее письмо, испытывая смешанные чувства. Довольно странно осознавать, что это мой последний вклад в “Just BeTwain Friends” – не говоря уже о том, что это последняя публикация нашего фан-клуба. Похоже, я всегда оставалась вне этого проекта с написанием писем и утверждением всяких фан-клубовских штучек, и что часто совершенно невозможно найти время, чтобы сесть и написать письмо, в основном, из-за очень плотного графика. Но, несмотря на все это, я буду скучать по переписке с моими поклонниками!

Правда в том, что, как я уже упомянула, причина не в том, что время, которое я должна уделять фан-клубу существенно сократилось, а, скорее, в том, что мой фан-клуб требует гораздо больше времени с тех пор, как он увеличился, и я не могу продолжать на том уровне, который считаю необходимым. Я больше не могу быть уверенной в том, что я останусь его частью, и что между мной и моими поклонниками через фан-клуб будет осуществляться постоянная связь. Ведь именно для этого у артистов существуют фан-клубы, насколько я знаю. А без неё, что это вообще будет? У тебя нет связи с поклонниками, если ты не можешь участвовать в принятии решений и каждодневной работе фан-клуба. Я оценила участие всех поклонников, которые писали мне через фан-клуб, или тех, которые вступили в моё «фан-семейство», как мне нравится его называть. Это часть моей карьеры в качестве делающего записи артиста, о которой я буду помнить всегда и ценить то, что это было. Она позволила мне ощутить связь, которая установилась у меня с моими поклонниками. И я рада, что у меня была возможность учредить фан-клуб с самого начала и быть вовлеченной в этот проект.

Моя карьера, похоже, становится многоаспектной. Мое время и внимание занимают разные области. Поверить не могу, что с тех пор как она началась, моя музыкальная карьера так разрослась и разветвилась во много разных областей. Для меня очень важно задавать направление в определенных отраслях моей карьеры и самой принимать самые важные решения. Такое чувство, будто появляются новые возможности, и моя карьера расширяется, они заменяют старые обязанности и другие отрасли моей карьеры, просто потому что ты не можешь делать много вещей одновременно, я думаю! Так произошло и с фан-клубом.

Ты можешь не знать, что фан-клуб образовался в мае 1993 года, когда вышел мой дебютный альбом. Сложно в это поверить, неправда ли? Мы действовали гораздо дольше, чем многие люди себе представляют. Это было замечательно, поучительно, лично мне позволило приобрести бесценный опыт. Я надеюсь, что Ты хорошо провел время, будучи частью моего фан-семейства, и что Ты был доволен фан-клубом в то время, которое провел с нами. Несмотря на то, что я чувствую, что всегда общалась и буду общаться с Тобой через музыку, я также была рада общаться с Тобой и через этот канал.

Теперь позволь мне рассказать Тебе о том, что нового случилось в моей карьере. Я очень воодушевлена по поводу скорых съемок моего специального концертного выпуска, в который войдут кадры, отснятые в моем родном городе! Это означает, что ожидается короткая поездка в Тимминс! Похоже, я отправлюсь туда где-то в январе. Надеюсь, расписание не изменится, потому что для меня такой вариант лучше всего подходит. Я получу шанс увидеться с близкими, с которыми хотела провести какое-то время в период рождественских каникул, но не смогла. Я буду там совсем недолго, но это лучше, чем ничего. Должна сказать, что мне не терпится снова испытать на себе, что такое зима в северном Онтарио, снова вдохнуть этот холодный, свежий воздух. Мне не хватает этих низких температур! Думаю, я все еще могу их выдержать; надеюсь, что не размякла за то время, пока не жила там!

В новом году я также сниму новое видео. Мы все еще прорабатываем идеи и концепцию для него. Я бы столько вещей хотела попробовать и поэкспериментировать на поприще клипмейкерства. И, похоже, чем больше клипов я снимаю, тем больше я учусь, и больше идей у меня появляется. И потом я не могу дождаться, когда смогу попробовать эти новые идеи и применить их в следующем видео. Поэтому я всегда делаю совсем разные вещи для своих клипов. Они все очень индивидуальны и уникальны по-своему. Мне всегда очень весело над ними работать. Наверное, потому что это другая форма выступления, а именно это я больше всего люблю делать.

Ну, как бы там ни было, на ближайшие несколько месяцев я завалена работой. Я готовлюсь к новому году и думаю обо всей той работе, которую я должна сделать – или, правильнее сказать, хочу сделать! Удаляюсь готовиться к старту. 1998 был замечательным годом для меня, и я с нетерпением жду 1999 с теми сюрпризами, которые он готовит мне.

Желаю Тебе всего наилучшего в 1999. Надеюсь, что моя музыка будет Тебе по-прежнему нравиться и останется частью Твоей жизни. Благодарю за то, что сделал мой фан-клуб успешным и запоминающимся мероприятием для всех нас.

Береги себя и помни, что нужно сохранять «сердце счастливым»!

С любовью, Шанайа

Глава десятая

ВКУС СЛАВЫ

В рамках расширения Apotex решила построить Павильон – огромный комплекс с теннисными кортами, оздоровительными гидромассажными ваннами и плавательным бассейном. Он также включал большое защищенное помещение для шоу, дополненное мраморными полами и бассейном перед сценой, который был размером с центральный театр города. Нужно было лишь красочное шоу, чтобы дополнить атмосферу. Котовски не был уверен, что Брайан Эйрс был способен поставить такое.

Айлин увидела свою возможность и схватилась за нее обеими руками. Она сказала Котовски: «Я знаю кое-кого, кто придет сюда, надерет им задницы и все поставит».

У Джона Кима Бэлла были идеальные рекомендации, чтобы сразить Котовски. Он начал работать на Бродвее в восемнадцать, дирижировал в мюзиклах “A Chorus Line” («Строчка из припева») и “On Your Toes” («На носочках»), сотрудничал с Джином Келли, Винсентом Прайсом, Кэрол Лоренс, Сони Боно и Bee Gees, и знал Леонарда Бёрнстайна. Он был дирижером Нью-Йорского филармонического оркестра, Симфонического оркестра Торонто и Королевского филармонического оркестра в Лондоне. Айлин знала, что у него были большие планы запустить на телевидении Национальные награды за достижения аборигенов (которые впервые были показаны на телевидении в 1994 году, и с тех пор стали ежегодными), поскольку они много раз говорили о его амбициях. Более того, он был профессионалом, который на самом деле понимал ценности постановки. Айлин устала от экономии.

Айлин и Котовски пригласили Джона Кима на обед и сделали ему предложение. Раздумывать он не стал. Как часто вы получаете шанс создать шоу с нуля при отсутствии видимых финансовых ограничений? Хорошо, не обсуждалось, кто станет звездой, так как он знал, что у нее есть голос, а он мог решить любые проблемы. Для Айлин ситуация была беспроигрышная. Она знала, что Джон возьмется за работу и создаст шоу, которое ее прославит. К тому же, это был чудный шанс вернуть ему долг за те времена, когда он помогал ей продвинуться в Торонто. Определенно, она наслаждалась переворотом в расстановке сил, но она всегда платила по своим счетам. «Она была дружелюбна и мила со мной. - говорит Бэлл. – Учитывая то, как я порвал с ней, она могла бы сказать "отвали", но она подумала обо мне. Это было очень умно, потому что я действительно защищал ее и помогал ей».

Приезд Бэлла летом 1989 года был сродни падению метеорита в озеро Пенинсула. Последствия вызвали много неприятностей. Брайан Эрс ушел, а его ассистентка Линн Фостер от досады тоже уволилась (хотя через год она вернулась). За все свои индивидуальные отличительные особенности Брайан был очень популярным парнем. Поскольку она посоветовала Джона Кима на эту должность, на Айлин взвалили вину за его уход. «Конечно, были шепот и сплетни. – говорит Силия Финли. – Как по мне, то Айлин всегда выступала очень профессионально. Конечно, она хотела быть номером один, но, когда вы сфокусированы на чем-то, нужно быть безжалостным. Эта девочка очень серьезно относилась к своей карьере, поэтому не собиралась никому уступать. А почему бы не получить выгоду от такой ситуации, когда видишь, что все остальные рядом с тобой просто теряют головы, и, если ты сохранишь свою, то это может окупиться?

Шла ли она по головам? Да. Мне было жаль Брайана, потому что он потратил десять лет на строительство отделения развлечений,…но он был большим мальчиком, и должен был все предвидеть. Время Брайана ушло. Это было неизбежно.

Шанайа понимала, что шоу должно перейти на новый уровень, и постаралась убедить менеджмент сделать ее звездой. Были инвестированы миллионы долларов. Это был вопрос бизнеса. Все эти тупицы в гримерке могут говорить все, что хотят, но факт в том, что любая их них с радостью бы поменялась с ней местами».

Репетиции “A Touch of Broadway” («Прикосновение Бродвея») начались в июле 1989, за десять месяцев до премьеры. Новые члены команды получали хорошую зарплату, но требовали работать через день. Поскольку старое шоу продолжали играть в зале для бальных танцев, те, кто был задействован в обоих, в действительности работали в две смены, но им за это не доплачивали. В один августовский день Айлин репетировала “La Vie en Rose” с Гиллсом Лантьером в школе в Двайте. «Наш продюсер хотел, чтобы она исполнила ее и на французском, и на английском, поэтому нам нужно было перевести французский текст на английский язык, а я хорошо говорю на обоих языках. – говорит Гиллс. – Был чудесный летний день, мы сидели на теннисном корте с нашими гитарами, и у меня было множество вариантов, мы придумали столько рифм на слово “rose” – “nose”, “panty hose” и кучу других идей, и она сказала: "Когда-нибудь я буду звездой". Я нисколько не сомневался…единственное, что вызывало вопросы это, насколько большой и как быстро».

В “Viva Vegas” было семь музыкантов, восемь танцоров и четверо солистов, три техника и одна помощница по костюмам/гардеробщица. В новом шоу было задействовано сорок человек, включая тринадцать танцоров. Одной из новых работников была ассистентка по гардеробу Марг Рэйд, которая вскоре стала работать в ревю “Vegas”. Может, из-за их обоюдной любви к лесу – муж Марг сейчас управляет самой большой фирмой, занимающейся ездовыми собаками, в Канаде – или из-за того, что она была новенькой, она подружилась с Айлин.

«Она сторонилась других людей. – говорит Марг. – Я допускаю, что это имело отношение к тому, что произошло, чувству, которое было у остальных в связи с уходом Брайана, но, я также думаю, что была и другая причина. Она не заводила близких друзей, потому что она не тот человек, который показывает свои эмоции. Она была очень тихой, у нее была своя жизнь и свой путь».

Танцевать и двигаться на сцены всегда было самым сложным для Айлин в Deerhurst. Бэлл решил эту проблему, пригласив Сэмми Виварито, бывшего танцора и хореографа, чтобы тот поставил танцы и научил Айлин каким-нибудь «реальным движениям». Сэмми мог участвовать только короткий промежуток времени, и Бэллу нужен был кто-нибудь на полную ставку, потому что «ребятам не хватало дисциплины, и у них не получилась выполнять одни и те же шаги всем вместе». Наняли Айлин Сугано (ее имя пишется Aileen, а имя Твейн – Eilleen, хотя произносятся одинаково – прим. Carolina) – еще одну подругу с Бродвея – как руководителя танцами и постоянного хореографа. Крошечная японка и Айлин быстро подружились, и она поставила перед собой цель превратить певицу в совершенную танцовщицу.

К осени 1989 года в расписании Айлин не было свободной минутки. Вдобавок к семи шоу в неделю, репетициям “A Touch of Broadway”, урокам движений и танцев на сцене она также готовилась к записи демок для своего первого альбома. Еще до того, как он стал записывать Сильвер и Дигазио, Гарри знал, что его следующим проектом должна стать Айлин Твейн. Его жена видела ее два раза и объявила, что она станет суперзвездой. Он это тоже знал. «Она не боялась, она была абсолютно уверена. Она не была выдающейся певицей, она не была Барбарой Стрейзанд, Эдит Пиаф или кем-то подобным. Но она не звучала так, как все, у нее был свой собственный стиль. Я уже видел большую звезду…я с ума сходил от нее на этой маленькой сцене…она была готова».

Были разногласия по поводу направления. «Вне сцены она была очень тихой. – говорит Гарри. – Если ей что-то не нравилось, она могла показать это взглядом, скорчить рожицу. Если ей что-то пообещали, но не сделали это, тогда…берегитесь. Со мной она никогда не ругалась и не кричала на меня, мы не всегда соглашались друг с другом, и могли обсуждать что-то настолько бурно, что иногда нам нужна была передышка, но она не длилась долго, через два часа все снова было в порядке.

Она наигрывала мне кое-какие идеи для песен; у нее были отличные идеи, идеи для отличных песен или идеи, близкие к тому, чтобы стать отличной песней. Я хотел работать с ней на грани попа и кантри, но она хотела быть рокершей. Она сказала мне, что пела кантри, будучи ребенком, и теперь этот стиль ей не нравился. Я хотел сделать, как она желала, и попробовать осуществить это. Я хотел предложить пригласить для совместной работы Роба Эзрина, но мне казалось, Боб не примет этот проект. Я не представлял себе это в стиле рока, в стиле тяжелого рока. Это казалось неправильным».

В конечном счете, Гарри согласился пойти на уступку Айлин и записать рок-песни. Если это не пройдет, они сделают так, как хочет он. Он попросил Пола Сабу, талантливого молодого гитариста – «гибрида Kiss и Клэптона, плюс в нем было что-то от панка» - приехать и писать с Айлин. Их первая встреча состоялась в 1975 году благодаря Р. Дину Тэйлору (исполнителю хита “There’s a Ghost in My House”) и инженеру Дону Гутчу. Его планом было «пройтись по его творчеству и постепенно его изменить, и, возможно, я бы смог получить песни такого типа и направления, какие я хотел».

«Он [Гарри] считал, что сможет получить контракт с A&M с ней. – говорит Пол Сабу. – Я встретил ее в Торонто, и мы поехали прямо в центр ничего. Но прогресс все же был. Она была классная и понравилась A&M, и с ней захотели записать диск. Вокруг нее было столько людей, которые в некотором смысле на нее вешались, и я был довольно уверен в том, что она не хотела, чтобы они были рядом. У нее были достаточно весомые причины, чтобы реально пытаться».

«Работать с Айлин было легко, потому что она была очень амбициозна и охотно училась. Когда мы стали писать вместе, у нее не было ни малейшего представления о том, в каком направлении идти. Не было какой-то определенной идеи, исключая лишь то, что она всегда была очень сфокусирована на том, что делала. – говорит Сабу. – У нее был отличный голос, умение писать тексты и огромное желание выбраться из Deerhurst».

Сабу и Айлин быстро спелись. Он был крутым калифорнийцем, выступающим то здесь, то там в длинной черной кожаной куртке, но он знал свое дело. «Они подружились. – говорит Хинд. – Они много смеялись, между ними была химия. Они наслаждались компанией друг друга, у них определенно сложились отношения,…но, насколько мне известно, это были рабочие отношения». Котовски не доверял яркому Сабу и жаловался Гарри Хинду, что он всадит им нож в спину при первой же возможности. Гарри же думал, что тот просто ревновал.

Сабу, которому заплатили 15 тысяч канадских долларов за потраченное время, помнит Айлин милой, амбициозной, талантливой девушкой, несмотря на то, что она вырвалась из жизни в маленьком городке и добилась успеха в музыке. «Эта студия была совсем не голливудской. – рассказал он. – У нас было помещение в центре ничего. Мы брали с собой восьмитрековые записи и тащили их по снегу. Это было слишком даже для чувства долга, но это было весело. Я никогда раньше ничего подобного не делал».

Авторское сотрудничество приносило свои плоды, появлялись идеи. Айлин могла прийти идея или тема, а Пол мог укоротить песню, сделать так, чтобы она захватывала слушателя. Когда Пол что-то придумывал, она либо говорила ему «Мне это не нравится», либо «Да, это круто». Пол определенно дополнял, вносил отличный вклад. Большая часть текстов принадлежала перу Айлин, но самой большой ее проблемой всегда было музыкальное оформление.

Зимой 1989 года Сабу несколько раз прилетал в Канаду. Поскольку она еще участвовала в шоу в Deerhurst, в его распоряжение была предоставлена деревянная хижина (со всеми удобствами), расположенная в пределах собственности. Мог приехать Гарри, заскочить и записать демки на бумбокс. Некоторые вокальные партии были записаны Дином Малтоном прямо в сауне, расположенной рядом с отелем. Если кто-то пользовался туалетом, она не могла записывать из-за посторонних звуков на заднем плане. Мастер-ленты они записывали в Торонто в апартаментах Горда Хейнса и двух звукозаписывающих студиях, Wellesley Sound и McClear Place, и увеличивали некоторые шестнадцатитрековые записи до двадцати-четырех и тридцати-двух треков. Хейнс и Сабу играли на гитарах; бассистами были Клод Дисджардинс (который также делал программирование) и Боб Баббит. Эрик Робертсон был на клавишных, а Барри Кин – на барабанах.

На протяжении всех репетиций “A Touch of Broadway” отношения между Айлин и Мишель Мари все больше накалялись. Вспоминает Дин Малтон, который занимался светом: «Мишель всегда была несколько удручена тем, что Айлин доставались самые зажигательные песни, а ей приходилось выступать с номерами Этель Мерман…а она была такой же хорошей певицей. Я помню, как она сходила со сцены и говорила Айлин: "Попробуй переплюнуть!". Они были профессионалами. Они выходили на сцену с широкими улыбками на лице, но как только они сходили с нее, улыбки становились какими-то гадкими. Они терпеть друг друга не могли».

Через два месяца Мишель Мари заменили на Джони Уилсон, молодую, но определенно смелую, девушку. Джони и Айлин ладили лучше, но не намного. Джон Ким отдавал Айлин баллады, а Джони – более комические номера – мудрое решение, поскольку у Айлин практически не было ощущения комичности, но это приводило ее в ярость. «Джони, – говорит Бэлл. – Очень хорошо танцевала. Между ними было соперничество, постоянное напряжение. И хотя Айлин была крайне упряма, если находился еще хоть один такой же упрямый человек, это оскорбляло ее чувства, и она несколько стеснялась».

«Бывали конфликты между дивами, но ни один из них не был показан на сцене. – соглашается Гиллс Лантьер. – В защиту Айлин скажу, что с Джони могло быть очень трудно. Для танго нужны двое; она не тот человек, который виновен во всех проблемах и конфликтах».

Бывали вечера, когда Айлин пропускала шоу, из-за чего программу быстро приходилось менять. Это приводило к еще большим разногласиям в гримерке. Однажды, когда сообщили, что она заболела, одна из танцовщиц съязвила: «Что с ней случилось, заусенец обнаружила?» В другой вечер Айлин вбежала в гримерку за две минуты до начала шоу, потому что она была в Торонто, делала записи, и из-за пробок на дорогах не смогла вернуться вовремя.

У Айлин также были стычки с Майком Дигазио в Кипарисовом холле. Поскольку Дигазио играл рок-н-ролльные сеты в ресторане Steamers в миле от отеля на углу собственности, он всегда оставлял свой усилитель подключенным, так что он мог в любой момент прийти, подключить гитару и играть. Однажды он пришел и застал Айлин за пением и игрой на гитаре с его усилителем. Он пожаловался, что она пользуется им без спроса. «Хорошо, - ответила она. – Извини». История Дигазио в том, что через пару ночей он пришел и застал ее за тем же занятием. Он просто подошел и отключил гитару от усилителя.

«Может, поэтому, когда я однажды пригласил ее на обед, она отказалась. – говорит Дигазио. – Я никогда не знал ее хорошо; иногда люди не ладят. Мне трудно общаться с женщинами, считающими себя лидерами и думающими, что они могут всем говорить: "Сделай это, сделай то"».

Несмотря на то, что многие девушки имели проблемы с Айлин, с музыкантами и помогающим персоналом такое случалось редко. «Мне она очень нравилась, мне она никогда ничего плохого не делала. – говорит Марг. – Я сидела рядом с ней и подлатывала ее одежду. Некоторые люди могут показывать свое превосходство, но за ней я никогда не замечала высокомерия и хвастовства, она всегда очень ценила все, что я делала».

С бюджетом в 2 миллиона канадских долларов на “A Touch of Broadway” не экономили, и Дин быстро окрестил его «Прикосновением банкротства» - эта шутка прижилась. Помещение выглядело потрясающе – окна взмывали вверх к небу, практически до самого потолка; сидения стояли на мраморном полу, - но оно не подходило для театра. Акустика оставляла желать лучшего. Костюмы стоили 50 тысяч канадских долларов, включая блестящее платье стоимостью 5 тысяч канадских долларов для открывающего шоу номера Айлин. Она завершала шоу выходом с песней Бетти Мидлер “Wind Beneath My Wings”, с которой она медленно шла от противоположной стены помещения, проходила столы, спускалась по ступенькам и выходила на сцену. Были номера Стивена Сондхайма, песни Лайонела Ричи и стандартные вроде “Over the Rainbow”. Бэлл попросил двух комедиантов написать пародию на «Кошек». Она называлась «Собаки», и Айлин исполняла роль французского пуделя. Она пела “La Vie en Rose” с микрофоном, спрятанным в розах в ее руке.

«Это шоу было важно для Айлин по двум причинам. – говорит Бэлл. – Во-первых, оно дало ей шанс отточить мастерство. Я видел, как из деревенщины, хотя она всегда была отличной певицей, она превратилась в девушку, которая могла смотреть на вас и флиртовать с вами; такой она была более привлекательной, более сексапильной…и она научилась танцевать. Мы поставили ей претенциозную хореографию, притом, что она совсем не была танцовщицей. Это было не просто переминание с ноги на ногу, она двигалась по всей сцене. Мы заставили ее делать номера Глории Эстефан, ребята поднимали ее на руки и таскали по всей сцене, потом она танцевала синхронно с остальными участниками, и у нее выходило, она выросла как эстрадный артист. Ей надо было выкладываться. И она это делала, потому что очень серьезно относилась к своей работе».

Никто из видевших “A Touch of Broadway” не сомневался: Айлин Твейн была звездой. Разве что, когда казалось, что она, наконец, добилась своего, все рухнуло.

Несмотря на то, что на ее песни записывали демки, Хинд хотел еще обдумать остальные части дела. 18-го октября 1989 года Айлин подписала с ним продюсерское соглашение. Фото-сессии были утверждены и отсняты, включая и ту, где она позировала в бикини из оленьей шкуры. В отличие от Рикель Уэлч в фильме «Миллион лет до нашей эры», она выглядит стесненной и неестественной. Также ей нужен был менеджмент. Менеджер Энн Мюррей, Леонард Рамбо, был на неделю приглашен вместе с семьей на курорт, и был соответственно впечатлен ее выступлением. Леонард согласился быть ее менеджером при условии, что у нее будет звукозаписывающий лэйбл.

В этом была загвоздка. На A&M старались повлиять изо всех сил, особенно после того, как альбом Сильвер и Дигазио был номинирован на Juno. На церемонии Juno в марте 1990 года Котовски встретился с Гери Хьюббардом, вице-президентом по финансам звукозаписывающей компании, и пригласил его на обед, а заодно и на шоу, когда тот в следующий раз приехал в свой коттедж в Хантсвилле. Когда это произошло, Айлин сидела за столом и ела десерт. «Гарри рассказал мне все об Айлин Твейн. Она была талантом уже в те дни», – говорит он. Хотя Гери понравилось то, что он увидел, ребята из звукозаписывающей компании A&R были менее впечатлены (агенты, ищущие таланты, ненавидят, когда правильное направление им указывают бухгалтеры). «Они оценили бродвейские номера в ее исполнении, но дальше этого они не видели. – говорит Хьюббард. – Им также не понравились те песни, которые записал с ней Гарри. В A&M не любят, когда им напоминают, что Айлин Твейн и Шанайа Твейн – одна и та же девушка».

Демки, и правда, были далеки от блестящей изысканности Deerhurst. Лучшей песней была “Send It With Love” («С любовью посылаю тебе»), написанная о смерти ее родителей, в которой видны и боль, и вокальные возможности певицы. В остальных песнях, в основном, сырых и неорганизованных, Айлин своим голосом пытается перекричать гитару, а не петь под нее. Она выросла на музыке Долли Партон, Стиви Уандера, Карен Карпентер и Элтона Джона, а не Джанис Джоплин и Грэйс Слик…и это было заметно. Звучание также не было современным, оно было в стиле начала 1980-х. Вкусы изменились. Карьера Пэт Бенатар была в прошлом, Heart были уже не так популярны. Марайа Кери и Уитни Хьюстон – вот, что хотели слышать звукозаписывающие компании. Айлин, поющая “Wild and Wicked” («Дикая и злая») им была не нужна.

Даже когда им отказали, Гарри не сильно переживал. Он надеялся, что сможет уговорить Котовски заплатить за новые демки, и тогда девчонка, может, послушалась бы и записала кантри-поп. К сожалению, Deerhurst засосало в финансовую черную дыру. В контексте 100 миллионов канадских долларов на развитие и 2 миллионов канадских долларов на постановку “A Touch of Broadway”, для Котовски не было бы проблемой потратить 50 тысяч на карьеру певицы. Однако строительство Павильона вылилось в незапланированные расходы – его бюджет был 8 миллионов канадских долларов, но, в конечном счете, он обошелся втрое дороже, и это совпало с серьезными изменениями в экономике. Deerhurst получил удары с обеих сторон: потоки денег и спад. К маю 1990 года, когда состоялась премьера “A Touch of Broadway”, курорт находился в затруднительном положении.

Строительство Павильона было черной комедией. Когда были возведены стены, обнаружилось, что внутри комнаты для шоу был забыт огромный кран, так что их пришлось снова рушить. По какой-то причине, возможно, потому что это хорошо выглядело на бумаге, новое помещение для шоу было решено увеличить вдвое, добавив бассейн возле сцены. Джон Ким Бэлл заказал летательную систему и подвижные софиты из Италии. Это было еще самое простое. Сцена, несмотря на то, что она была двадцать метров в ширину, даже близко не была достаточно глубокой для того, чтобы вместить все опоры и установки. Пришлось установить гидравлическую сцену. Она величественно раскидывалась над бассейном и вписывалась в интерьер. Это заняло сорок минут, и она весила тонны. Не было погрузочных платформ, чтобы внести внутрь установки любого размера. Когда Бэлл объявил, что нужно проделать дыру в стене, Джон Котовски пришел в ярость.

«Как мне вносить и выносить вещи?» - требовал Бэлл.

«Ну, через главную дверь».

«Не выйдет протащить тридцатифутовую Статую свободы через входную дверь. Ее нужно загрузить внутрь, и для этого нужна гидравлика».

«Я вас прокляну, если вы вырежете дыру в стене». Через неделю Бэлл сказал рабочим проделать в стене нужную ему дыру, и он никогда не информировал об этом Котовски.

Строительство жилого комплекса, который казался такой хорошей идеей, внезапно вылилось в бюрократические проблемы. «Квартиры расходились как горячие пирожки. – говорит Майк Дигазио. – Каждый хотел себе одну. Все, что нужно было, это внести десять процентов от стоимости, и Deerhurst мог построить вам жилплощадь. Как только вы получали номер ККМ [Корпорации кондоминимума Мускоки], вы должны были выплатить баланс». Правительство Онтарио так тянуло с выдачей номеров ККМ, что вырос долг. Построив дюжины жилых домов, курорт не мог получить баланс, который ему задолжали, но все равно должен был выплачивать проценты по невыплаченным ссудам.

В марте Котовски заморозил проект Айлин. Денег на звукозаписи и съемку клипов больше не было. Она на самом деле была просто взбешена, ворвалась в его офис и была там сорок минут. Это было предательство. Как же все те обещания? Но он ничего не мог сделать. Котовски признается, что, когда он последний раз видел Айлин, «мы расстались очень холодно». Apotex пригласила Canadian Pacific Hotels, чтобы управлять Deerhurst. Вскоре после вступления в должность нового руководства Котовски продолжил работу в другой сфере. Он оставил Deerhurst и покинул страну, потому что «начал заниматься медициной в Польше».

Айлин вернулась к человеку, который никогда ее не придавал. Мэри Бейли говорила Айлин, что если и когда она захочет записать альбом в стиле кантри, Мэри сделает все, что возможно, заплатит любую цену, чтобы это произошло. «Она позвонила мне, как гром среди ясного неба, и сказала, что все обдумала и готова записывать альбомы и выпускать кантри-музыку. Была ли я заинтересована в том, чтобы помогать ей? – говорит Мэри. – Я с ней намучилась. Но я также знала, что у нее был огромный талант. Так что у меня не было выбора».

Мэри принялась за дело. Она снова выручила Айлин из беды. Она выкупила у Deehurst Entertainment контракты на издание, менеджмент и звукозапись за 5 тысяч канадских долларов. Гарри Хинд звонил Крэйгу Бакстеру, финансовому инспектору Apotex, умолял его не продавать ее контракт. Бакстер сказал ему: «Гарри, ты лишь бросаешь слова на ветер. Забудь эту девушку, ты знаешь, что нужно признать поражение и идти дальше». Гарри потратил массу своего времени и денег на записи. Он заплатил Сабу 15 тысяч канадских долларов, потом он потратил еще 16 тысяч на оплату последовавших счетов за аренду студий звукозаписи, и он остался с записями, с которыми он не мог быть арестован. Однажды, через четыре недели после того, как все рухнуло, Айлин позвонила ему. Следующее, что он услышал о ней, это то, что она была в Нашвилле. Возможность была упущена.

Сеть Canadian Pacific, которая знала, как управлять курортными отелями, хотела использовать комнату для представлений в Павильоне для конференций и деловых встреч. После дискуссий о том, чтобы перенести шоу “A Touch of Broadway” в театр Торонто, они решили его закрыть в конце летнего сезона. Было смело – или безрассудно – верить, что пятитысячный зал курорта, где проходило шоу, мог быть заполнен триста вечеров в году. Шоу шло всего пять месяцев.

«Шоу было хорошее, место было не то. – говорит Гиллс. – Помещение было красивое, а акустика – ужасная. Слишком много мрамора и латуни, потолки были слишком высокие. Все было высокотехнично и с размахом, больше мест и гигантский бюджет, но это была Мускока и туристическая область. В городе оно стало бы хитом».

Многие танцоры и музыканты, включая Гиллса и Линн Хилл, вернулись в бальный зал отеля и вместе быстро поставили новую постановку, которая идет по сей день. Остальные, включая Ронду и Айлин, не продлили свои контракты. Майк Дигазио остался петь с Кристиной Тэйлор (теперь уже его супругой и успешным автором госпела). В последнее лето Айлин иногда пела с ними как трио в Зеленой комнате. «Там всегда было весело; там была такая толкучка, не знаю, почему пол не просел. – говорит Майк. – Мы исполняли кантри в три голоса, звучало идеально. Изначально хотели, чтобы Крис и я подпевали Айлин, что было хорошо, однако, в конечном счете, я стал солировать, а они подпевали. Эти двое лучше всего ладили, поэтому никаких трений не было, потому что моя жена - очень спокойный человек. Айлин была боссом, Крис держала все вместе в музыкальном плане. Я же просто плыл по течению, играя на акустической гитаре».

Держать чашку славы так близко к губам, что можно почувствовать ее вкус, и разбить ее – это удар, от которого оправляются не все артисты. Но не Айлин. Она никогда не сдавалась.

В некотором смысле, ее последние месяцы в Deerhurst были самым счастливыми. Мальчики закончили школу, и не осталось ничего, что она могла бы сделать, чтобы удержать их. Ее контракт с курортом истекал, а вместе с ним и ее обязательство. Впервые за долгие годы она была свободна для того, чтобы сконцентрироваться на том, что должна была делать. Эксперимент с роком провалился, так что пришло время дать Мэри все сделать так, как она считала нужным. Наконец, Айлин было, что показать. Она выглядела изящно и звучала идеально. Летом Мэри приглашала звукозаписывающие компании, чтобы их представители на нее посмотрели.

Она ушла с курорта в сентябре 1990 года. После своего последнего выступления в субботу она спросила Марг Рэйд, придет ли она на ее прощальный завтрак на следующее утро. «Я пришла, – сказала Марг. – И там были только она и я. Она была там два года, и у меня было гнетущее чувство из-за того, что она пригласила туда только меня. Мне грустно даже сейчас».

А Айлин не грустила. В этот раз она знала, что пришло ее время. В последние недели ее видела большая рыба из Нашвилла…и заглотила крючок.

И она нашла свое новое имя.

Шэнайа Твейн родилась 28 августа 1965 года в канадском городе Виндзор, Онтарио. Ее настоящее имя - Эйлин Реджина Эдвардс. Родители Эйлин развелись, когда будущая звезда еще пребывала в несознательном возрасте. Когда ей исполнилось 6 лет, мать девочки - Шэрон Эдвардс - вторично вышла замуж за Джерри Твейна, чистокровного индейца племени Оджибве, урожденца Тимминса. Он удочерил детей Шэрон, что, согласно закону, сделало их на 50% аборигенами этого племени. Таким образом, индейский мир пополнился еще пятерыми представителями: Эйлин является второй по старшинству в семье, у нее есть старшая и младшая сестры и два младших брата (чтобы вам долго не считать - всего в семье пять детей). Шэнайа выросла на индейской культуре. История с отчимом часто сбивает с толку наших журналистов, которые путаются в происхождении родственников певицы и выдумывают неправдоподобные истории.
Эйлин рано стала появляться на публике: поскольку ее талант был явным, Шэрон и Джерри не пропускали ни одного случая, чтобы "засветить" свою умницу - дочку как можно в большем количестве мест, которые могут помочь ей в певческой карьере. И даже если эти места - злачные, почему бы не выступать и там? Тем более, что девочка появлялась на сцене только "after hours" - то есть после закрытия клубов и баров. Видеть пьющих людей, по мнению родителей, для нее было бы излишним. Смыслом жизни для Шэрон и Джерри было показать талантливую дочь на всех возможных телеканалах, шоу и так далее. Помимо этого, Эйлин помогала маме и отчиму и в домашнем хозяйстве, и в лесничестве. И у нее все получалось - казалось, что ребенок неутомим! Будучи уже более взрослой, паралелльно с выступлениями в клубах и на других площадках, Эйлин подрабатывала в Макдоналдсе, так как особых денег в семье не водилось.
Когда девочке исполнилось 13 лет, она впервые попала на "большое телевидение" - передачу "The Tommy Hunter Show". К слову, следующее "мощное" телевизионное выступление в жизни Шэнайи произошло лишь спустя 18 лет в шоу Рози о'Доннел, но свой первый теле- experience Твейн получила еще в нежном возрасте.
Период жизни Эйлин с 13 до 21 года западная пресса особо не прослеживает, наверное, все шло «по накатанной». Возможно, мир узнал бы Шэнайю Твейн намного раньше, если бы не произошло событие, полностью перевернувшее ее жизнь. Закончив школу, Эйлин уехала в Торонто, где продолжала свое музыкальное образование, но вскоре получила тяжелое известие: ее родители погибли в автомобильной катастрофе. Эйлин было в то время 22 года. Этот страшнейший удар выбил девушку из налаженной жизни, к тому же на нее и старшую сестру упали родительские обязанности по дому и забота о младших братьях и сестре. Про музыкальную карьеру можно было забыть. Когда твоим братьям 13 и 14 лет, а на тебе висят обязанности по воспитанию детей, а также уроки, походы в школу, уборка дома и мысли о хлебе насущном – тут уже не до песен. Да и захочется ли думать о карьере, когда любимых людей больше нет рядом, и сердце просто рвется на части?
Чтобы иметь постоянный заработок, Эйлин устроилась работать певицей в местное развлекательное заведение – быт постепенно налаживался, дети подрастали. В свободное от «родительских» обязанностей время она понемногу продолжала писать песни и петь их под свою любимую гитару. Все шло своим чередом, наступил 1991 год, младшие дети подросли и определились с колледжами. Когда они разъехались из дома, Эйлин испытала странное ощущение: она получила возможность думать о себе, а не только о братьях и сестре. И тогда девушка записала демо-кассету со своими любимыми песнями и с присущей ей решительностью отправилась в небезызвестный город Нэшвилл – родину кантри и местонахождение офиса музыкальной компании Mercury. Благодаря огромному опыту, приобретенному во время выступлений на различных площадках, Твейн могла исполнять любые композиции самых различных жанров. Но поскольку ее родители любили кантри, да и сама она выросла на этой культуре, выбор был сделан именно в пользу этого жанра.
Контракт был подписан очень быстро, и Эйлин Твейн превратилась с Шэнайю Твейн, выбрав себе данный сценический псевдоним как дань памяти родителям. На языке индейского племени Оджибве Shania обозначает «Я на своем пути». Новое имя звучало необычно и запоминающе, оно не было ни холодным, ни тяжеловесным, ни легкомысленным - словом, било в самую точку. Вышедший в 1993 году первый альбом был не особо оригинально назван «Shania Twain» и содержал всего лишь одну композицию, написанную самой певицей. Он был хорошо принят, но, несмотря на наличие весьма приятных песенок (в том числе «What Made You Say That»), не произвел фурора в мире музыки. Тем не менее, альбом стал платиновым, популярность Шэнайи стала расти как на дрожжах, у певицы появились деньги, и уверенность девушки в успехе росла с каждым днем.
Дело было, безусловно, не только в том, что певица обладает потрясающей красоты внешностью и бездной обаяния. Она действительно оказалась талантлива - это то, что дается от Бога. И публика, и критика приняли новую звезду на ура. Чего не скажешь о "прожженых" кантри-музыкантах, которые в упор не желали видеть"какую-то девчонку с большими амбициями". Это продолжалось даже тогда, когда продажи последующих альбомов Твейн превысили все общепринятые нормы. Трудно сказать, насколько сильно задевало Шэнайю подобное игнорирование со стороны "отцов кантри" и как долго это могло еще продлиться, если бы не мощное шоу 1998 года "Diva's Live" - концерт "самых известных и лучших в мире певиц", где по приглашению канала VH1 Шэнайа выступила на одной сцене с Селин Дион, Мэраей Кэри и Ареттой Франклин! Но как бы то ни было, занавес, открывший талантливую певицу миру, поднялся гораздо раньше, чем опустился занавес, разделявший Шэнайю Твейн и монстров кантри-музыки.
Знакомство Шэнайи с ее мужем - Робертом Джоном "Маттом" Лэнджем некоторые люди склонны оценивать как ее "превращение из Золушки в принцессу". Но это полный бред. Несмотря на то, что Матт на момент встречи с Твейн был признанным крутым продюсером (Def Leppard, AC/DC, Bryan Adams, The Cars), Шэнайя тоже была не лыком шита. Талант, твердый характер, умение удержать завоеванное, способность контролировать ситуацию, разум, наличие воображения, эмоциональность, самостоятельность суждений, уникальность, любовь к гармонии и тонкая светящаяся красота певицы служили зароком того, что "из искры возгорится пламя". Так оно и вышло. Интересен тот факт, что Шэнайа познакомилась с Маттом по телефону и некоторое время они общались исключительно таким образом. Друг певицы порекомендовал ей работать с признанным продюсером - и Шэнайа подолгу беседовала с Маттом на предмет успешного продолжения своей карьеры. Когда была назначена встреча, девушка пребывала в полной уверенности, что встретится с лысым толстяком, постоянно жующим сигару. Каково же было ее удивление, когда перед ней предстал голубоглазый красавец-блондин! По словам Шэнайи, у них с Маттом случилась "любовь с первого взгляда". И кто посмеет в этом усомниться? Свадьба состоялась в 1993 году. За 10 с лишним лет ни Матт, ни Шэнайа ни разу не были засвечены ни в одной скабрезной истории, не говоря уже о скандалах. В это трудно поверить, ведь речь идет о звездной паре, но факт остается фактом. "Самое ценное для меня - это семья", - часто повторяет певица в различных интервью. Матт для нее still the one, а после рождения их первого ребенка - мальчика Эйджи в 2001 году, Шэнайа считает себя полноценной женщиной, которая реализовала все абсолютно свои мечты.
Но вернемся немного назад. Итак, свой второй альбом "Woman In Me" (1995) певица выпускает уже под руководством своего мужа и продюсера Роберта Лэнджа. Сразу после релиза альбом обогнал всех конкурентов в американском чарте, причем вернулся через год опять на верхнюю строчку. Это является ярчайшим показателем небывалого успеха, которого достиг творческий дуэт влюбленных в свое дело и друг в друга людей. Твейн зауважали и полюбили все вокруг - публика, критика и, конечно, компания Mercury. Правда, другие исполнители, сотрудничающие с музыкальным лейблом, считали, что затраты на выход этого альбома слишком уж высоки (почти 500 тысяч долларов), к тому же Твейн отходит от традиций кантри-музыки и тексты у нее слишком уж феминистские, особенно учитывая то, что в реальной жизни Шэнайа абсолютно домашний человек. Наивные люди! Знали бы они, что произойдет дальше!
А дальше на волне успеха альбома "Woman in Me" Твейн и Лэндж записали и выпустили свое следующее детище под названием "Come On Over". Шел 1997 год - эта дата навсегда останется в истории современной музыки, потому что альбом Шэнайи побил абсолютно все мыслимые рекорды и стал единственным самым продаваемым альбомом женщины-исполнительницы в мире! Тридцать четыре миллиона копий - такую цифру сложно представить! Именно тогда певица стала популярна не только в Штатах, но и в Европе, где, в принципе, кантри-музыка не пользуется популярностью. С другой стороны, новым альбомом Шэнайа явно "дала прикурить" своим недоброжелателям -отход от традиций кантри был уже явным.
После выхода "Come On Over" Шэнайа отправилась в тур по 60 городам Северной Америки, и аншлаги на ее концертах стали нормой. Публика начинала визжать от счастья, начиная с первых слов певицы "Are you ready? Let's go girls!" и заканчивая последними "We Gonna Rock This Country", которыми певица завершала концерт. Список наград, полученных Шэнайей за музыкальные заслуги, воистину огромен! В ноябре 2002 года вышел ее последний на данный момент альбом с оптимистическим названием "Up!". Путь вверх продолжается, несмотря на то, что, казалось бы, достигнуты все возможные цели.